Guitar introduced

The guitar is a musical instrument with ancient roots that is used in a wide variety of musical styles. It typically has six strings, but four, seven, eight, ten, and twelve string guitars also exist. Guitars are recognized as one of the primary instruments in blues, country, flamenco, rock music, and many forms of pop. There is also a solo classical instrument. Guitars may be played acoustically, where the tone is produced by vibration of the strings and modulated by the hollow body, or they may rely on an amplifier that can electronically manipulate tone. Such electric guitars were introduced in the 20th century and continue to have a profound influence on popular culture. Traditionally guitars have usually been constructed of combinations of various woods and strung with animal gut, or more recently, with either nylon or steel strings. Guitars are made and repaired by luthiers.

效果器常用英文单词

AMPLIFIER（AMP） 放大器、扩音机 CHORUS 合唱效果器
ANALOG DELAY 模拟延时器 CLEAN 清彻音
ATTACK 打进声 CONTROL 控制
AUTO 自动 CRUNCH 嘎吱音 BALANCINC 平衡
DECAY 衰减 BAND 波段 DELAY 延时效果器
BANK 组合 DEPTH 深度 BEAT 拍、拍子
DIGITAL 数字、数字式 BLEND 混合
DISPLAY 显示 BOOST 提升 DISTORTION（DIST） 失真效果器
BRIGHT 明亮 DIRECT OUT 直接信号输出
BUTTONS 按钮 DRIVE 驱动 CALIBRATION 校音器
ECHO 回声 CANCEL 消除 EDIT 编辑 CENT 音分
EFFECTORS 效果器 COLOR 色彩 EFFECT 效果
COMPARE 比较 ELEC.GUITAR 电吉他
COMPRESSOR 压缩效果器 EQUALIZER（EQ） 均衡器
CHANNEL 通道 FRET 音品 CHECK INDICATOR 核对指示灯
FEEDBACK 反馈 CHORD 和弦 FLANGER 弗兰格效果器
FOOT SW 脚踏开关 PLAY 弹（放）
FOOT VOLUNE 脚踏音量控制器 POWER 电源、功率
FREQUENCY 频率 POLARITY 极性（指电源）
GAIN 增益 PULL 开关 HARD 硬（指声音）
PROGRAM 程序 HIGH 高（指声音的高调）
RATE 比率 HEAVY METAL 硬摇滚、重金属乐
RECALL 恢复 INPUT 输入插孔 RECORD 录、录音
INSTRUMENT 乐器（插孔） REECHO 回响
JACK 插梢（或指插孔） REPEAT 反复 KNOB 旋钮
RESET 重放 LAMP 指示灯 REVERB 混响（效果器）
LEAD 超载音 RELEASER 解除、释放 LIGHT 指示灯
RHYTHM 节奏 LEFT 左（声道） RIGHT 右（声道）
LEVEL 电平 SEND 发送 LOW 低（指音量）
SELECTOR 选择钮 LONG 长（指持续音）
LENSITIVITY 灵敏度 LINE OUT 线路输出
STRING 弦线 MASTER VOL 总音量 SHORT 短（指持续音）
MIDDLE 中音 SHARP 尖锐（指声音）
NOISE GATE 噪声闸（效果器的一种）SIGNAL 信号 NUT 琴马
SOUND 音响 OVER DRIVE 过载器（效果器的一种）
SOFT 柔和（指声音） OUTPUT 输出插孔 SPEED 速度
PARAMETRIC EQ 参数均衡器 SPEAKERS 扬声器
PHASER 移相（效果器） STAGE TUNER 弦乐校音仪
PHONE 耳机 START 启动 picKUP 拾音器 STOP 停止
PITCH 音准 SUSTAIN 持续音（延音） TIME 时间
SWITCH（SW）开关 LIMITER 限幅器 SYNTHESIZER 合成器
TONE 音调 TEMPO 拍子速度 BOOSTER 提升 VOICE 声音
TREBLE 高音 VOLUME 音量 TUNER 校音
VOLUME PEDAL音量踏板 TUBE MANIA 管爆（失真器果的一种）
WAH 哇音 WRITE 存储（写入）

木吉他拾音器谈论

拾音器的形式∶
1. 下弦枕式 (under saddle transducer,简称 UST) ∶这个是最保险的安装方式，一来不易产生回授；二来安装的拾音器不易因受到外力产生位移。此型式因为安装位置在下弦枕跟琴桥间，会因其材质硬度略影响吉他原来的音色。较早期的压电式通常材质较硬，影响原音较不明显，但输出的声音略不自然，较後期的 UST 效果在影响原音跟输出自然程度上跟压电式相反。下弦枕式对於吉他弦震动部份表达较好。2. 响孔式 (sound-hole transducer) 通常是线圈式，近年有使用微型强效磁铁的。安装即是在响孔边缘固定，故有运送琴时可能碰撞位移的疑虑。这个型式影响原音色有两个部份∶本身重量抑制面板震动，与拾音器减少响孔可供空气震动时可移动的面积。这种型式对於弦的 3D 位置（也就是包含高度变化）震动表现较佳，在替代调弦法使用时较低的低音弦张力下也能维持不错的敏感度。
以上两者是在声音扩大时对於回授(feedback)有较佳的抵抗性。
3. 接触式拾音器∶一般昵称为吸盘，把它想像成为听诊器也可，安装方式为接触吉他内部面板一部份，如此可以得到很自然的声音，但因为安装位置不同，所得的声音也不同，这类拾音器在位置的选定上较费工夫，而重量通常有限下，影响原来音色不多。
4. 内部麦克风∶其形式为以小夹子固定於力木(brace)上，以弯颈(goose neck)调整位置与角度。通常需要特别的供电方式给麦克风。如此得到的声音清澈有空间感，然而麦克风特性也较易回授。同时虽然具有麦克风特性，因为是内部安装，所以听起来跟使用外部麦克风收音不太一样，严格说来听来不是很像从外面听到吉他声音。
5. 混合使用形式∶选择两个以上的拾音器，混合其声音。以不同放大比例、频段增减幅调整以寻求更好的效果，然而这种使用方式在考量的因素跟调整上需要更费心。
6. 一般麦克风∶如果方法使用得当，效果将会是最自然、接近原音的。但表演现场有空间、设备等问题，在场务的能力跟现场收音上，将有时间跟现场状况的考验。
一些思考与相关事项∶
1. 理论上在敏感度够、讯号未严重受损的情况下，越前端越重要。然而，现实使用上较明显於表现能力的是拾音器本身与喇叭（或音箱）2. 一个吉他手在扩音应该注意到哪个环节？个人认为从琴、拾音器、导线到前级（含效果器，如果有使用的话），而空间跟 PA 或音箱是场地管理的责任。3. 有些拾音器的原理看起来，不同吉他差别应该不大才是？不尽然，弦的震动并不是只有弦本身，含琴颈、面板等都在共同震动中，差异由此而生。4. 拾音器需要固定（或称为永久）安装吗？频率高者应认真考量。5. 高档吉他舍不得安装又如何？ 1. 如也是常须使用不妨考虑 2. 若不常使用，有时好琴架个麦克风随便收收都有不错的表现。6.穷人或学生社团，只能共用或借到阳春响孔式怎办？阳春响孔式若能加上前级，其实就有相当的音色表现了。若还需要自然的声音，或须收敲击拍打声，用舞台麦克风以较拾音器小约半的比例另收一轨音混合即可交代。7. 常见使用的效果器多为空间系∶ reverb, delay , chorus等，常能有画龙点睛之功、或是隐恶杨善之效。评估效果器的效果，尚须将空间跟人头考虑进去，否则常常彩排跟实际出来就是不同。8. 信不信，有的拾音系统到 PA 有五段以上的增减幅调整( 含 gain 与 volume）很多不对的声音是在这些调整产生。9. EQ(equilizer)等化器，是常见将某频段增减幅的功能，也常见於吉他前级中，很多初学者将其误为拾音器使用是错误引用。使用有 EQ 的吉他前级，最好与场地音控达成共识，较没有把握调整好那一端，暂且把 EQ 调平吧。10. 拾音器的数量，一加一的效果可能大於、等於、或小於二。调整、经验跟相关知识很重要。
引用 Michael Hedges 在他的书(Rhythm sonority silence)中的话∶
“一把未经过声音扩大的吉他，在十个人的小空间里可以有好的表现-----假如听众是安静的，门窗有关好”。
吉他是衷心的乐器要在较大的场合和舞台做这个衷心的工作（指弹吉他），你必须将声音扩大，但是你必须小心如何做！

《中国指弹吉他2008》纪录片片花

《中国指弹吉他2008》纪录片片花

（A Documentary of Fingertyle Guitar in China Trailer），视频长度为9分59秒。感谢参与拍摄的每一位朋友，特别感谢Irene Lu，Jocelyn Zhang，和可口可乐公司。请参与拍摄的朋友以及关心这部纪录片的指弹吉他爱好者们多提意见，以帮助我在后期的足本剪辑过程中注入更多灵感，使其成为一部“广大观众喜闻乐见”的影片。剪辑这个片花的过程中，我被音乐感动的同时，心情随着每个受访者的谈话而转变，还时而心酸时而热泪盈眶呢。你们都很牛逼，都很真诚。虽然后来你们都开始互相呛声了，却都是同路人。这个片花主要由四部分构成，具体哪四部分看过就知道。制作这部纪录片的初衷是展示我们这帮人的状态，也让每个人多了解一些 “别人”的状态。我觉得我能做到这一点。我当然还希望你们能从这部影片中获得更多。最后的成片我会尽快剪辑完成。由于此纪录片从构思，到统筹，到写脚本、拍摄、剪辑，和其他所有的制作都是我一个人完成，所以需要花点时间。请大家拭目以待。

在线看地址为：http://www.xucen.net/?p=2526

追溯效果器的历史

在电吉他刚刚诞生的时期，如果你想改变乐器的声音只能用物理 方法。比如1 930年代的Rickenbacker Vibrola Spanish吉他，你 要通过对琴桥处的滑板的移动带动电动装置从而实现对声音改变的效果。到了40年代，Paul Bigsby的Vibrato Tailpiece装置应运而生， 达到了类似的效果。另外一种非常早期的效果叫做“回声”插座，被搭载在一些40年代末期和50年代初期的音箱上，实际上就是一个可 以连接扩展喇叭的接口，连线非常长，经常被放到舞台远处的角落 里。
上世纪40年代末期，颤音成为了当时吉他手最先用到的效果。 Fender音箱的颤音效果在当时也是非常之名的。但是其实在1 955年 Fender推出Trem0Iux音箱之前，Gibson、Daflelectro、Premier都已经有搭载颤音功能的产品面世了。当时已经有了一些效果器 的雏形，Gibson的GA—V1 Vibrat0就是这样的设备，另外其 它公司也生产了一些类似于“外加效果器”之类的产品，这其 中还包括弹簧混响(spring Reverb)。
这些产品主要都是被那些同时生产吉他音箱的厂家制作的， Fender的混响单元1 962年才面世，但是它的声音品质却非常 出色，即使是今天拿来听都不过时。它的前身就是一些50年代中期的效果器试验品，甚至包括延时效果，电路的设计包括制 作工艺已经达到相当复杂的程度了。
吉他先行者Les PaLJI和Chet Atkins早在50年代初期就 用两个转轮式的磁带录音机制作了磁带回声(Tape Echo)效 果，但是当时手风琴演奏家、音箱制造者Ray BlJtts却研制出 了内置磁带回声(Tape Echo )效果更出色的吉他音箱 EcrloSonic,，第一批产量非常小，只有70台左右，1 954年末 Chet Atki rls买了一台，1 955年5月Scotty Moor’e买了一台。 伴随着50年代末60年代初猫王EIvis Presley的诸多热门金 曲，吉他手Scotty Moore在EcrioSonic上带有回声效果的吉 他音色成为了当时摇滚乐吉他音色的标准。
Carl Perkins、Roy Orbison、JOhnny Castl、Luther Perkins也同样购买了BIJtts的EchoSorllc音箱，越来越多的 人开始使用。Harrls Teller更是把Butts的设计转移到了一个 方便携带的外置单元，1 962年又被命名为Maestrp echoplex开始发售，它几乎是当时最受欢迎的声音最甜美的磁带回声单 元(Ray Butts)出售了电路的设计和使用权，但是他从来没有 获得过EChoSollic音箱上回声效果的专利权)。
50年代末60年代初的欧洲大陆，Vox、Meazzi、Binson、 Watkins(后来的WEM)这些厂家也在同日寸生产并销售着他们 自己研制的磁带回声效果器，所有的这些设备部成为了当日寸流 行音乐和摇滚乐必不可少的重要工具，效果器渐渐在大西洋两 测的土地上开始发展。

和弹奏的各个层面都有关系的学琴基础：吉他调音

弹奏之前，我们都得先学会怎样调音，并且维持音准，你最好广泛的思考这个问题，因为它和弹奏的各个层面都有关系。调音是为了使奏出的乐音能够和谐。最基本的，我们要让乐器本身达到和谐。大多数的乐手会用一种标准的调音法，好让乐器能表现出更多的乐风，不管哪种调音法（EADGBE 或DGDGBD)-----都跟音乐不冲突，虽然这并不合惯例，如果某种调音就适合某个人或某首歌，这个时候，其他的音乐定律就不重要了。如果乐手具备正确的精神，他弹奏的音乐本身就是和谐。有的初学者觉得他们的乐器很好调，有的人则花了好几个月还学不会调音。其实调音没有诀窍或技巧，如果你发现调音很困难，请坚持下去。在这条路上，耐心和专心是每个人必须具备的主要特质。你要用你的学习欲望来打击挫折。如果你偏执于获得立即的满足，那么你就无法认识音准的重要性。要调音，得先学会倾听，但是大多数人都是让自己的眼睛支配自己的耳朵。请你试着闭上眼睛，像盲人一样纯粹用耳朵聆听周遭的动静，渐渐地，你不必只依赖单一的感官，这样一来，其他的感官才会变得更敏锐。凡事能分辨鸟叫声和狗叫声的人，就能分辨、比较出高低的音调，也就能学会调音。只要透过适当的聆听和体验，耳朵会逐渐变得敏感，能够分辨相似的声音，就像眼睛能分辨层次相近的蓝色系一样。注意观察母亲是怎样分辨她的孩子和别的孩子的哭声的，一旦你学会用相同的方法来聆听，要学会调音就没什么问题了。除了会乐器调音，让自己和乐器达成和谐也非常重要。正如同歌手要了解自己的声音一样，请你学着了解自己的乐器。吉他就跟车子一样，每一把吉他都有它特有的感觉和特质。不同的吉他会引导出不同的乐曲。拿起“瑞肯拜克”的十二弦吉他，你会弹奏出某种乐曲；拿另一把“芬达”telecaster，你弹出的则是另一类曲子。当你和你的乐器达到和谐之处，你便能坦然的接受这些乐曲。其实学习吉他的时候，更困难的是找到内在的和谐------一种身、心、灵平衡的状态。乐手必须清楚意识到自己内在的杂音，例如急躁和挫折，否则就像收音机偏离了频道会产生杂讯一样，精神也会发出杂音。你的声音必须具备我们常说的“气场”，也就是一种和声音精神的共鸣，发自内心和聆听者的心灵直接对话。

克尔曼乐队偕刚果乐队7月27日星光绚现节奏与激情之夜

克尔曼和其乐队拥有越来越大的舞台，在刚刚上映的香港著名导演徐克的新片《深海寻人》，即由克尔曼创作主题曲及编曲配乐，主题片尾曲有克尔曼夫人迪丽演唱。7月27日，克尔曼和其乐队将再度闪耀星光现场，奉献夏日的激情与节奏；并特邀了另一个具有异国风情的刚果乐队：Mbongui同台献艺，相信现场将会火热与激情同在，，节奏与舞蹈同跳！节奏与激情之夜!时间： 2008年7月27日20：00地点：星光现场（音乐厅）主演：克尔曼乐队嘉宾：Mbongui歌舞乐队（刚果）主办：吉他中国、星光现场(北京)文化有限公司2007年CCTV 热门节目“星光大道”月度冠军！来自中国新疆的顶级歌舞组合！拥有国内最专业的现场Flamenco原声吉他乐队强大阵容！真正的现场歌舞表演之王！克尔曼个人及乐队简介被誉为“中国首席青年弗拉门戈吉他演奏家”克尔曼，毕业于新疆艺术学院民族器乐专业，1993年成立新疆第一支摇滚乐队 “傀儡”，1998年来北京参与组建中国最杰出的弗拉门戈乐队“阿凡提”，随后先后推出乐队两张专辑《琴努里》/《楼兰姑娘》，该张专辑得到了业内外及海外人士的普遍好评，做为乐队主音吉他的克尔曼也因此晋身为中国优秀吉他演奏家的行列；并将西班牙弗拉门戈音乐元素与维吾尔族民间音乐兼收并蓄,融会贯通,成为国内独树一帜的一种乐风。克尔曼技巧精湛的现场表现，在同行及乐迷中广受赞誉，曾经参加过包括中央电视台“2001年春节联欢晚会”、“音画时尚”、“综艺大观”“广西南宁国际民歌节”、 “99法国音乐节”及“2002年西班牙巴塞罗纳音乐节、2005年匈牙利国际电影音乐节”等国内外一系列大型文艺演出，甚至曾作为拉丁王子瑞奇•马丁上海之行演出的特邀嘉宾乐手。为了寻求自己的艺术之路于2002年离开阿凡提乐队出版个人首张同名专辑《克尔曼》.2004年组建克尔曼乐队，风格融入了西班牙弗拉门戈音乐,拉丁音乐及维吾尔族民间音乐等多种元素, 在演奏上运用了西班牙弗拉门戈吉他演奏手法.并于同年签约于中国最具专业及权威性的音乐网站“吉他中国”，也因此成为国内唯一一位维吾尔族签约吉他手。2005年出版个人第二张专辑《人生之路》。2007年1月在北京星光现场成功举办个人吉他演奏及演唱会！Mbongui歌舞乐队简介在非洲中部有一个叫刚果（布）的国家，几百年来，在他们的传统文化中，一直流传着一个风俗,在每一个村子的中心,都有一个小屋子。这个小屋里有食物、床榻等等，供一些无家可归的流浪者免费使用。这个屋子他们把它叫做“MBONGUI”，意思是“共同的家”。它象征着每个村子优良的传统文化。这种文化流传直今……Mbongui是以自己家乡的传统文化作为乐队的名字。Mbongui是于1993年成立于法国，曾在非洲、欧洲多次举办过演出活动。Mbongui乐队2006年进入中国，多次举办过演出活动也参加了许多电视节目。Mbongui乐队集体创作了非洲多种音乐：传统鼓乐，部落音乐和现代音乐相融合的自己独特风格。Mbongui乐队具有超强的感染力，演出场面激情奔放，并能与大家零距离互动交流，让你身心体会到非洲歌舞的文化精髓，尽情享受非洲音乐的无限魅力。Mbongui 乐队的演出形式主要包括：舞蹈表演、手鼓表演、非洲流行音乐等。Mbongui （帮会乐队）人员名单1- 姓名: BABINDAMANA MBEMBA BLAISE职务: 手鼓， 主唱, 合唱2- 姓名: Le Roi 职务: 手鼓， 主唱, 合唱3- 姓名: MOUTOUKOU CHERIBIN职务: Bass4- 姓名: 周永智职务: 吉它5- 姓名: MASSAMBA BERNON VERNEY职务: 吉它6- 姓名: 小宝 职务: Drums7- 姓名: 耿朝职务: 键盘8- 姓名: 邓玮 职务: Saxo9- 姓名: DADET MIFOUNDOU KRICHNA职务: 舞蹈， 合唱10- 姓名: MABONDZO - NGAMBA Fanny职务: 舞蹈，主唱, 合唱

吉他香车对比——吉他品牌与汽车品牌趣谈

吉他香车对比——吉他品牌与汽车品牌趣谈
GIBSON------奔驰:经典总是源自非凡,同样是经典,同样大气,同样豪华. 追求另类的人可能不会买BENZ,就像追求个性的吉他手一般也不会买LP一样.但两者都是最经典,最有知名度的品牌. 历史的积淀也使没一把GIBSON都有非凡的王者之气!!!
IBANEZ-------本田:也许你不喜欢本田,就像很多人不喜欢IBANEZ一样.但你不可否认,HONDA是最常见的车之一. IBANEZ也是最常见的, 优秀的作工都反应了日本人对品质的追求,HONDA它不是没有好车,就像IBANEZ也不是没有好琴一样!
ESP-------------三菱:又都是日本的企业,三菱低端的普及率也很高,就想LTD的普及率一样. 但三菱的高端车在越野车上的优越性也如同ESP在金属上的优越性一样.冷酷与精致也都是它们的个性,有一把ESP在手,它是不会令你失望的!
SHUR--------------劳斯莱斯:一个是手工琴,一个手工车. 高价与优质都是它们不变的特点.
DEAN-------------悍马: 一般来说,你买了一把DEAN是不会用来玩BLUES的. 就像你买悍马也不是用来在小区溜达的吧? 天生霸气,强劲无比,都是它们的个性!
CORT:-----------现代:都是韩国人的公司,在中国的销量都有上升的趋势,这都代表了一个新兴工业化国家的实力.
EPI:-------------丰田: 既使你在非洲也能看见TOYOTA,就像你在哪也能看见EPI一样. 经典+性价比使很多朋友把它们当成了首选!
TOM ANDERSON--------------蓝博基尼: $$$$$$ 总是一个问题 ，用周敦舆的话说就是"可远观而不可亵玩"
JACKSON-------东风:外国车再好也取代不了工人司机心中东风的地位,就像很都金属琴也取代不了吉他手心中JACKSON的地位. 历史文化加上品质一流都是它们的特点.
FENDER--------福特: 福特T是历上销量最好的车之一.就像START TELE简直就是电吉他的代名词一样, 经典,现代,独特,这都是美国工业的一个缩影.
SQ---------------奇瑞: 不知道怎么的,就把SQ和QQ联想到了一起,好像不太妥当啊,哈哈...
飞魔士---------阿尔法罗密欧:欧洲人总是比日本人和美国人更艺术和古典一些,飞摩士可以说是电吉他中的一朵奇葩.和阿尔法罗密欧一样.
帕克------------法拉力:只是觉得它们都很现代,很时尚.
费尔南德斯---------------富士:我觉得它们都表现了日本人现代,个性化的一面.
PRS------------宝马:尊贵,漂亮,时尚都是PRS和宝马的特点,但说到音色PRS也决对不会让你失望的.
YAMAHA------大众:车子很大众,外观很大众,吉他声音也很大众. 但不是说它们不好,大众和YAMAHA在一定程度上都是它们所在行业中最优秀的之一.
BC.RICH--------路虎: 弹一把BC.RICH吉他就像开一辆路虎车一样.强劲不失稳定,活力不失气质!
MUSICMAN-----------凯迪拉克:都是老美的经典了,不用多说.
百威-----------林肯:都是老美的经典了,无须多言.
勇士--------尼桑:很好的吉他,很好的车,就是不太常见啊.
Schecter--------奥迪:性价比是它们的杀手翦!!!
Guina---------一汽(红旗):说到底我还是支持国货的,希望GUINA能像一汽一样成为中国的NO:1.同时也走向世界!!!

Gibson基金向Apple合作创立人赠予Gibson木吉他

2008年5月9日星期五， Gibson吉他主席兼CEO Henry Juszkiewicz（左）和Apple合作创立人Steve Wozniak携手出席在纳什维尔举办的Leadership Music组织举办的盛事。Henry Juszkiewicz代表Gibson基金和Leadership Music组织向Wozniak赠予了Gibson Hummingbird木吉他。Wozniak为 Leadership Music校友会和2008届班级发表讲话。 Leadership Music是一个非盈利教育机构，旨在通过每年一度的教育项目和活动，培养一个知识性的、以解决问题为导向的音乐专业人士的组织。再过去的18年中，超过730个音乐界相关领军人物从Leadership Music毕业。更多有关Gibson基金会的信息，请登陆网站www.gibsonfoundation.org。

Blues吉他手Jeff Healey去世终年41岁

1966年3月25日出生于多伦多的Jeffrey Healey，是一位加拿大的盲人吉他手，风格以jazz、Bluesrock、为主。Healey是被收养长大的，养父是一位消防员，在他八个月大的时候，因罹患了一种眼睛罕见的癌症-成视网膜细胞瘤( Retinoblastoma )而造成双眼失明，他用意志力与音乐，终其一生对抗这个疾病，最后还是不敌，2008年3月2日病逝多伦多，得年42岁。

大师见面会：国际著名古典吉它演奏家杨雪菲

时间：6月14日14：30——16：30 地点：西长安街2号国家大剧院资料中心 主讲人：杨雪菲（古典吉他演奏家） 古典吉他(Classical Guitar)，被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。 古典吉他是一种根据150年前式样成型的以尼龙弦发声的乐器，它的细腻而多变的音色、丰富的和声、多声部的演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如，古典吉他是吉他家族中艺术价值最高的，吉他崇高的艺术地位正是由于古典吉他的发展才获得的。 主讲人简介：杨雪霏生于北京，七岁开始吉他学习，十岁在中国国际吉他艺术节中初次崭露头角，引起国内外吉他演奏家的关注，随后在多项国际吉他比赛中获奖。以中国第一位主修古典吉他演奏的学生毕业于中央音乐学院。在学期间杨雪霏曾到西班牙、葡萄牙、日本、香港、及台湾等地演出，并得以结识古典吉他大师罗德里哥及约翰?威廉斯，得到大师们对其才华的首肯及赞誉。2000年获得英国皇家音乐学院全奖学金赴英，师从钢琴家米高?卢因(Michael Lewin)及英国著名古典吉他教授约翰?米尔斯(John Mills)。2002年获得该学院的最高荣誉——院长奖，及皇家音乐学院演奏大师文凭（Dip.RAM）。

音乐与创造

音乐与创造
假如所追求的是这些的话，那么所得到的价值就不是我认为的音乐艺术的价值，而是世俗观念的价值，那是一种危险的价值。假如不具备对音乐那种“没有它就不能活”的爱，那还是不要学音乐，学艺术一定要出于对精神境界的追求，有“大爱之心”，然后愿意一辈子不计成败地献身于音乐。假如有了一个这样的出发点，即使不能成为一个专业的音乐人，可是有了一个精神世界可以在那儿神游，这也是一种很大的幸福！

颢儿喜欢的风的自然释义

风的自然释义
风 wind
通常指空气的水平运动分量,包括方向和大小,即风向和风速。但对于飞行来说,还包括垂直运动分量,即所谓垂直或升降气流。阵风(又称突风)则是在短时间内风速发生剧烈变化的风.气象上的风向是指风的来向，航行上的风向是指风的去向。在气象服务中，常用风力等级来表示风速的大小。英国人F.蒲福于1805年所拟定的“蒲福风级”将风力分为 13个等级(0～12级)。自1946年,风力等级又增加到18个（0～17级）。风和阵风对飞机飞行影响很大。起飞和着陆时必须根据地面的风向和风速选择适宜的起飞、着陆方向；飞行中必须依据空中风向和风速及时修正偏流，以保持一定的航向和计算出标准的飞行时间；修建机场时必须根据风的气候资料确定跑道方位。另外,风对飞机飞行性能也有明显影响,例如飞机逆风飞行时，飞机升力将会增加。阵风则对飞机飞行载荷产生显著的影响，在飞行器的设计中需要给出描述阵风的模型和强度标准。
风的定义
相对于地表面的空气运动,通常指它的水平分量,以风向、风速或风力表示。风向指气流的来向，常按16方位记录。风速是空气在单位时间内移动的水平距离，以米／秒为单位。大气中水平风速一般为 1.0～10米／秒，台风、龙卷风有时达到102米/秒。而农田中的风速可以小于0.1米/秒。风速的观测资料有瞬时值和平均值两种，一般使用平均值。风的测量多用电接风向风速计、轻便风速表、达因式风向风速计，以及用于测量农田中微风的热球微风仪等仪器进行；也可根据地面物体征象按风力等级表估计。
风的成因
形成风的直接原因，是气压在水平方向分布的不均匀。风受大气环流、地形、水域等不同因素的综合影响，表现形式多种多样，如季风、地方性的海陆风、山谷风、焚风等。简单地说，风是空气分子的运动。要理解风的成因，先要弄清两个关键的概念：空气和气压。空气的构成包括：氮分子（占空气总体积的78%）、氧分子（约占 21%）、水蒸汽和其他微量成分。所有空气分子以很快的速度移动着，彼此之间迅速碰撞，并和地平线上任何物体发生碰撞。
气压可以定义为：在一个给定区域内，空气分子在该区域施加的压力大小。一般而言，在某个区域空气分子存在越多，这个区域的气压就越大。相应来说，风是气压梯度力作用的结果。
而气压的变化，有些是风暴引起的，有些是地表受热不均引起的，有些是在一定的水平区域上，大气分子被迫从气压相对较高的地带流向低气压地带引起的。
大部分显示在气象图上的高压带和低压带，只是形成了伴随我们的温和的微风。而产生微风所需的气压差仅占大气压力本身的1%，许多区域范围内都会发生这种气压变化。相对而言，强风暴的形成源于更大、更集中的气压区域的变化。
风的影响
风是农业生产的环境因子之一。风速适度对改善农田环境条件起着重要作用。近地层热量交换、农田蒸散和空气中的二氧化碳、氧气等输送过程随着风速的增大而加快或加强。风可传播植物花粉、种子，帮助植物授粉和繁殖。风能是分布广泛、用之不竭的能源。中国盛行季风，对作物生长有利。在内蒙古高原、东北高原、东南沿海以及内陆高山，都具有丰富的风能资源可作为能源开发利用。
风对农业也会产生消极作用。它能传播病原体，蔓延植物病害。高空风是粘虫、稻飞虱、稻纵卷叶螟、飞蝗等害虫长距离迁飞的气象条件。大风使叶片机械擦伤、作物倒伏、树木断折、落花落果而影响产量。大风还造成土壤风蚀、沙丘移动，而毁坏农田。在干旱地区盲目垦荒，风将导致土地沙漠化。牧区的大风和暴风雪可吹散畜群，加重冻害。地方性风的某些特殊性质，也常造成风害。由海上吹来含盐分较多的海潮风，高温低温的焚风和干热风，都严重影响果树的开花、座果和谷类作物的灌浆。防御风害，多采用培育矮化、抗倒伏、耐摩擦的抗风品种。营造防风林，设置风障等更是有效的防风方法。
风的能量
空气流动所形成的动能极为风能。风能使太阳能的一种转化形式。
太阳的辐射造成地球表面受热不均,引起大气层中压力分布不均空气沿水平方向运动形风。风的形成乃是空气流动的结果。风能利用形成主要是将大气运动时所具有的动能转化为其他形式的能。
在赤道和低纬度地区，太阳高度角大，日照时间长，太阳辐射强度强，地面和大气接受的热量多、温度较高；再高纬度地区太阳高度角小，日照时间短，地面和大气接受的热量小，温度低。这种高纬度与低纬度之间的温度差异，形成了南北之间的气压梯度，使空气作水平运动,风应沿水平气压梯度方向吹,即垂直与等压线从高压向低压吹。地球在自转，使空气水平运动发生偏向的力，称为地转偏向力，这种力使北半球气流向右偏转，南半球向右偏转，所以地球大气运动除受气压梯度力外，还要受地转偏向里的影响。大气真实运动是这两力综合影响的结果。
实际上，地面风不仅受这两个力的支配，而且在很大程度上受海洋、地形的影响，山隘和海峡能改变气流运动的方向，还能使风速增大，而丘陵、山地却磨擦大使风速减少，孤立山峰却因海拔高使风速增大。因此，风向和风速的时空分布较为复杂。
在有海陆差异对气流运动的影响，在冬季，大陆比海洋冷，大陆气压比海洋高风从大陆吹向海洋。夏季相反，大陆比海洋热，风从海洋吹向内陆。这种随季节转换的风，我们称为季风。所谓的海陆风也是白昼时，大陆上的气流受热膨胀上升至高空流向海洋，到海洋上空冷却下沉，在近地层海洋上的气流吹向大陆，补偿大陆的上升气流，低层风从海洋吹向大陆称为海风，夜间（冬季）时，情况相反，低层风从大陆吹向海洋，称为陆风。 在山区由于热力原因引起的白天由谷地吹向平原或山坡，夜间由平原或山坡吹向，前者称谷风，后者称为山风。这是由于白天山坡受热快，温度温度高于山谷上方同高度的空气温度，坡地上的暖空气从山坡流向谷地上方，谷地的空气则沿着山坡向上补充流失的空气，这时由山谷吹向山坡的风，称为谷风。夜间，山坡因辐射冷却，其降温速度比同高度的空气交快，冷空气沿坡地向下流入山谷，称为山风。当太阳辐射能穿越地球大气层时，大气层约吸收２*１０^16W的能量，其中一小部分转变成空气的动能。因为热带比极带吸收较多的太阳辐射能，产生大气压力差导致空气流动而产生「风」。至于局部地区，例如，在高山和深谷，在白天，高山顶上空气受到阳光加热而上升，深谷中冷空气取而代之，因此，风由深谷吹向高山；夜晚，高山上空气散热较快，于是风由高山吹向深谷。另一例子，如在沿海地区，白天由于陆地与海洋的温度差，而形成海风吹向陆地；反之，晚上陆风吹向海上。
风的分类
根据风对地上物体所引起的现象将风的大小分为13个等级，称为风力等级，以 0～12等级数字记载。
风力等级表
　 风级和符号 名称 风速（米）* 陆地物象 海面波浪 浪高（米）
　 0 无风 0.0-0.2 烟直上 平静 0.0
　 1 软风 0.3-1.5 烟示风向 微波峰无飞沫 0.1
　 2 轻风 1.6-3.3 感觉有风 小波峰未破碎 0.2
　 3 微风 3.4-5.4 旌旗展开 小波峰顶破裂 0.6
　 4 和风 5.5-7.9 吹起尘土 小浪白沫波峰 1.0
　 5 劲风 8.0-10.7 小树摇摆 中浪折沫峰群 2.0
　 6 强风 10.8-13.8 电线有声 大浪到个飞沫 3.0
　 7 疾风 13.9-17.1 步行困难 破峰白沫成条 4.0
　 8 大风 17.2-20.7 折毁树枝 浪长高有浪花 5.5
　 9 烈风 20.8-24.4 小损房屋 浪峰倒卷 7.0
　 10 狂风 24.5-28.4 拔起树木 海浪翻滚咆哮 9.0
　 11 暴风 28.5-32.6 损毁普遍 波峰全呈飞沫 11.5
　 12 飓风 32.7- 摧毁巨大 海浪滔天 14.0
　 注：本表所列风速是指平地上离地10米处的风速值

没有人能够使你倒下

没有人能使你倒下
“这个世界上，没有人能够使你倒下，如果你自己的信念还站立的话。”这是黑人领袖马丁·路德金留下的一句很激励人心的话。自信的人生是永远不会被社会击败的，除非他自己最后精疲力竭，无力拼搏。最富有成就的人就是依靠他们自己的自信、智慧和能力取得成功。
自信是一种动力，它可以推动你去做别人认为不可能成功的事情。自信并不在于你是如何优秀的人，也不在于你自我感觉如何，而在于你是否有采取明确的行动来使生活中的问题得到解决的才智。老是以自己本身某部分的缺陷而限定自己的能力的人，是不聪明的，那只是找借口来掩饰自己害怕失败的心理。生命本身是一种挑战，即使自己有缺陷，但是只要不认输，肯努力去证明自己某方面的本领，一定能获得成功。

什么是学习

什么是学习
学习是人和动物都普遍存在的一种活动。它有广义和狭义之分。广义的学习泛指人类和动物的学习。狭义的学习则仅指人类的学习。
学习是人和动物适应环境的有效手段。人和动物所生活的环境是千变万化的，要适应这样的环境，就必须在生活中进行学习。只有通过学习获得个体经验，才能适应变化着的环境，从而富有成效地保存自己和延续种族。
学习是获得个体经验的过程。经验有种族经验和个体经验两种，前者是在种族发展的过程中形成的，并通过遗传把它传给后代，在个体身上以无条件反射的方式表现出来，是本能行为的调节者；后者则是有机体在同周围环境相互作用的过程中通过学习获得的，是一切习得行为的调节者。
有机体通过学习可以获得个体经验，而经验的获得则会产生行为上的变化并通过行为变化表现出来。但是，不能简单地把个体的所有行为变化都归结为学习。因为个体行为的变化可以是由学习获得的经验所引起的，也可以由生理成熟、疲劳、受伤、适应以及药物等其它因素所引起。由学习引起的行为变化是以个体经验的获得为中介的，由其它因素引起的行为变化多半是通过生理机能的变化而产生的。从这个意义上说，学习就是有机体获得个体经验并由此引起行为变化的过程。学习不仅在人与动物之间有本质区别，而且在个体生活中也存在着巨大差异。首先，人的本质特征就是社会性。人的学习同样体现着这一特征。因此可以说，人的学习是人在社会生活实践中，以语言、文字为中介，自觉能动地掌握社会和个体的经验的过程。其次，人类的学习比起动物来，具有鲜明的目的性、计划性和自觉性。人类不断认识客观规律，并运用这些规律，有计划地完成自己的任务。人类在学习中，在改造客观世界的同时，不断改造主观世界。从生物学角度来说，学习在个体生活中的重要性，在不同物种之间有巨大差异。动物的等级越高，学习能力以及学习在机体生活中的重要性必然越高。例如原生动物，一出生实际上就是一个成熟机体，刚出生或出生不久，它们一生所能实行的动作就大都出现了。学习的结果在它们的生活中实际上并不起作用。而人类作为最高级动物，出生时在一切动物中却是最无能的，所具有的固定不变的本能反应最少，经历的婴儿期最长，受益于经验的容量最大。在人的一生中，学习从出生时即开始了。

摇滚乐简介

摇滚乐
摇滚乐的产生
1、背景
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威胁性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。
2、摇滚乐的出现
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。
3、摇滚乐的来源
(1)节奏布鲁斯（Rhythm＆Blues）
美国的种族隔离一直很严重，在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中，白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下，黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样，拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"，与白人音乐市场是分开的。
节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前，布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后,由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣，此时，排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐，好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代，节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是索尔音乐（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品）。80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分，使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯，好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体，有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡（Brandy＆Monica）、布莱恩·麦克奈特（Brian Mcknight）等人的音乐，其实已经不是真正的节奏布鲁斯了，如果硬要从理论上分析的话，只能把它看作是一种被商业化了的，被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此，比如1997年的两首格莱美获奖作品：埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason，例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一，已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展，又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。
(2)乡村和西部音乐（Country &Westen）
乡村音乐和西部音乐都是土生土长的美国音乐,体现了浓郁的美国民间音乐风格。在乐器演奏上,以小提琴和吉它为主要乐器。偶尔使用洋琴、口琴和曼陀林。演唱部分由单独一个声部或几个声部唱出高而密集的和声。乡村和
西部歌曲的主题多反映生活现实.
乡村和西部音乐又可分为:牛仔音乐、西部摇摆、兰草音乐、酒吧音乐等10多种。

抛开一般思维

Leave the beaten track occasionally and dive into the woods. Every time you do you will be certain to find something than you have never seen before. Follow it up, explore all around it, and before you know it, you will have something worth thinking about to occupy your mind.

吉他完全教程－ 第八课 音乐的要素（下） －

吉他完全教程(Total Guitar Method)
－ 第八课 音乐的要素（下） －
节奏
节奏可以被定义为音乐在时间轴上运动的性质。在这一节中，我将介绍在乐谱中表达节奏的最常用记号。这些记号包括：拍子；小节；拍子记号；休止符；速度记号；符干，符尾，附点和连接；连音记号；滑音记号；断音记号、顿音记号和延长记号。
拍子
拍子是音乐中最基本的因素，它推动乐曲的发展。在流行音乐中，拍子体现得非常明显。这很容易让你产生共鸣，随着节奏翩翩起舞。而古典音乐却不把节奏夸张到这个程度。事实上，古典音乐作曲家更喜欢在作曲的时候，将最基本的节拍延伸到许多小节中，从而创造出合乎节拍的音乐流动。因此，在弹奏乐曲的时候，尽管不一定非要意识到'节拍在哪里'， 但你往往可以感觉到，音乐的生命力正是因为拍子的存在而存在。
小节
音乐的基本节奏单位被包含在小节中。音乐的小节是指在五线谱上下线间的一条竖线和下一条竖线间的内容。出现在小节中的临时记号（不是调号）仅仅会影响本小节的音符。如果作曲家想让同一个变化出现在下一小节，那么临时拍子记号需要在下一小节内重新标明。另外，一个小节所包含的节拍数必须严格遵循拍子记号的规定。
使用小节的原因在于很多乐曲中都存在有规律的强弱变化。在一个四拍的小节中，强音通常出现在小节的第一拍，第三拍则是一个次强音。而在一个三拍的小节中，第一拍是强音，第三拍仍然是一个次强音。要认识到的是，不是所有的乐曲都用小节来记录，但是，作为吉他演奏家（除了极少数现代的吉他曲）都会使用小节。因为，只有非常少的吉他演奏家具有一看乐谱就能奏出的本领，而小节记号无疑为大家的视奏带来了极大的帮助。
拍子记号
拍子记号是由两个数字组成，紧跟在调号后面。一般写在乐曲第一行，也可以根据作曲家的意愿出现在乐曲的任何地方。拍子记号的形式很像数学中的分数，上面一个数字，下面一个数字。下面的数字代表拍子的基本计量单位，即一拍在时间上有多长；上面的数字表示一小节包含多少拍，也就是在一个小节中有多少个基本拍子单位。我们来看一个例子，一个拍子记号是3/4，它的意思就是以四分音符为一拍，在一小节中包含三拍。一个给定的拍子记号，我们可以有各种不同的组合方式，有多种不同的选择。比如，一个3/4拍的小节，可以包含6个八分音符（加起来是3拍），全音符加上一个二分音符（总和依然是3拍），或者，无穷变化的音符组合起来，只要它们的拍子总和是3拍就可以了。
在乐曲中最常用的拍子是4/4拍，所以我们也常称它是'普通拍子'。普通拍子不是用'4/4'来标记，就是用一个大写C来记号。你也应该见过一个大写的C中间有一条垂直线，这个记号是2/2拍的简写形式--其含义是以二分音符为一拍，每小节两拍--英语中常称其为"cut time"。
休止符
休止就是指音乐中间'无声音'的一段时间。休止在到底是否应该被看作是音乐的一部分,或者说是否需要"演奏"出来是一个有争议的问题。不过，无论从哪个角度来看，休止在任何乐曲中的作用都是非常重要的。在很多类型的音乐中，休止是在乐曲中表现音乐效果的必然手段和技巧，尤其体现在'古典时期'（在1770年到1830年）。休止也零星的出现在其他的音乐中，特别是浪漫音乐或者根源于民间文化的音乐中。
在学习演奏中，仔细认真斟酌如何在乐曲中表现好休止是非常重要的一件事情。有一些演奏者在他们演奏中从来没有停顿，他们只是一味的弹，遇到休止符时，他们或者让音乐渐渐停止或者他们的停顿就是手指的转移而已。尽管吉他的演奏技法取决于声音的圆满，但是它也源于音乐流动与停顿之间的和谐。
速度记号
速度记号是为了告诉演奏者每一拍时间的长短，速率。大部分乐谱用词或者词组来表示速度。以下是常用的速度记号--但是绝对不单单只是这些--Largo（最缓板）, Larghetto（甚缓板）, Adagio（慢板）, Andante（行板）, Moderato（中板）, Allegro（快板）, Presto（急板）, Prestissimo（最急板）。这些符号的绝对速度是每分钟40拍到每分钟200拍左右。虽然这些基本的节拍单位已经被精确到了每分钟具体的拍子数，而实际上现代音乐只是象征性的运用这些符号。一些作曲家利用速度记号来阐明自己对整部作品时间周期的意图，而用什么样的速度来表现作品，使乐曲在多长时间后结束最终还是取决于演奏者。
其他的一些速度符号是作曲家特别为演奏者标记出的对于演奏特定位置的速度快慢的要求。'ritardando'，'rit'或者'ritard'表示缓缓的放慢速度；'ritenuto'则表示突然的放慢速度。'accelerando'或者'accel'的意思是加快音乐的速度。'rubato'是最经常被滥用或者误解的速度记号，其含义是演奏者在弹奏乐曲的时候应该是稍微的放慢或者加快速度。一定要仔细注意在表现'rubato'的整个过程中，'rubato' 听上去的效果就像没有被表现一样。这种感觉会让很多演奏者在实际演奏中忽略演奏这个速度记号，或者只在记号那一点弹一下就算了。
符头、符干、符尾、附点和连音线
节奏的最基本的表达方式之一之一就是代表不同时值的音符。所有的音符都有一个'头'--一个可以与'符干'相连的圆圈。一个具有符干的音符可以有好几条'尾巴'。最后，这个由符头－符干－符尾组成的东西后面也许还会有一个或者两个'小点'跟着。当符头只是一个空心圆，没有符干，这就是'全音符'；当这个空心圆与一个符干相连，它就变成了半音符；如果这个空心圆被填满了，就成了四分之一音符。如果再给这个音符加一个'尾巴'，你就会看到八分之一音符；两个尾巴是十六分之一音符，三个呢，是三十二分之一音符，等等。但是，记住，最多只能有5条符尾。另外，你不能在音符没有符干的时候填满符头，也不能在音符是空心圆的时候加上符尾。在阅读乐谱的时候，这些规则能够帮助你简单快捷去理解乐谱的含义。
附点可以被添加在任何音符或者休止符后面。每一个附点都表示为其左边的音符增加了其音符时间长度的二分之一。例如，如果你有一个全音符，你给它加了一个'点'。这个时候音符的时值就是一个全音符的长度加上半个全音符的长度。如果你再给这组音符加一个'点'（双附点），就又增加了半个二分音符的时值。如果我们用四分音符来表示的话，就是四个四分音符（全音符）加上两个四分音符（第一个附点）再加上一个四分音符（第二个附点），共七个四分音符。别担心，尽管我们可以给音符添加很多附点，但是我可以肯定的告诉你，一个以上的附点在乐谱中是很少见的。
延音线是一个用来连接同一个音高相邻音符的短短的圆滑线。它的目的时为了延伸音符的时间为第一个音符和第二个音符的长度总和。延音线常用于延伸音符的时值至另一个小节。
连音记号、跳音记号、顿音记号和断音记号
节奏的另一个重要的层面是两个音符之间的关系。连音记号是一小段圆弧，从连音开始的第一个音符起延伸到最后有一个音符结束。这表示，使用连音记号的音符要弹奏的尽可能与前一个音符相连贯。注意不要混淆连音记号和延音记号。连音记号连接不同音高的音符，而延音记号连接相同音高的音符。
跳音记号（Leggiero）是一条画在音符上面的水平短线，它表示在两个连续的音符应该表现出清晰的分割。
顿音记号是放在音符正上方的一个小圆点。在弹奏它的时候，你必须在弹响音符后迅速将其止住。声音的停止可以是轻微地抬起左手，将右手指放置在琴弦上，或者其他不会影响你继续演奏的方式。一定要仔细辨别音符确实发音了，因为这很容易把声音的停顿弹奏成大鼓奏法（tambora），而不是顿音。
断音记号（Portato）要求弹奏时只发出音符声音长度的一半，另一半以间歇代替。它的记法是在顿音记号上加一条连线。
延长记号
延长记号是由一个小圆点和圆点正上方的一段圆弧组成的。它意味着你在演奏中应该制止音乐的流动，将音乐'悬挂'一段时间。这个时间应该有演奏者来决定。演奏者应该根据整篇音乐的需要而决定。
强度记号
音乐强度在这里被定义为音乐的剧烈程度和声音的大小，以及它们在音乐中的变化。'Dynamic'这个词是运动和变化的意思。在音乐中，强度记号既是静态指标也是动态指标。比如'Forte'（意大利语中'强'的意思）被标记为'f'。强度符号在音乐中的使用主观性很强，更多的是依赖于乐器和整篇音乐的风格。在鲁特音乐中'f'的强度和中音萨克斯音乐中'f'的强度是不可能一样的。下面我们将分别介绍p（piano，弱）、f（forte，强）、m（mezzo，中等的）、cresendo（渐强）、decresendo（减弱）以及sforzando（加强）。
一般情况下，最常用的强度符号是'f'和'p'。这些符号又常可以两个一起用（pp，ff）甚至三个一起用（ppp，fff）来表示音乐的强度。越多的'p'表示声音越弱；而越多的'f'则表示声音弹的要越强。在节拍器上，'pp'和'ff'也常用'pianissimo'和'fortissimo'来表示。修饰用的符号'm'表示'一半'的意思，也常用作强度的修饰符号。举个例子，'mp'表示中弱，也可以被写作'pp'。很显然，强度符号由很多主观性很强的符号表示。我几乎没有看到过绝对的强度符号，例如'60分贝'。但是谁又知道，在现代电子音乐不断普及的今天，这种情况是不是会变得越来越平常呢？不过我觉得，至少你在弹古典吉他的时候尽可以放心，这种情况是绝对不会出现的。
渐强和渐弱
渐强和减弱符号是常用的强度记号，分别用来表示音量加强或者减弱的过程。渐强符号是由两条相等长度的线组成，它们的左端相连，右端逐渐张开。这个符号开始于使用渐强符号的音符，开口端画到作曲家希望效果停止的地方。渐弱符号的画法正好与渐强符号相反，交叉端在右侧，开口在左侧。一般情况下，在这种符号的两端还常有静态强度符号标识（例如，ppp>fff）。为了有效的表现强度效果，有的时候渐强或者渐弱需要延迟很长一段时间，乐谱上的表示方法一般是在下面画一条线，线的长度就是效果表现的长度，线上面直接用'cresendo'和'decresendo'指示演奏者演奏。
重音（Sforzando）
另外一个常用的强度符号是Sforzando（sf 或者sfz）。这个符号画在音符的上面，表示在这里要演奏一个突然的重音。
古典吉他演奏中的强度
其实，在古典吉他中表现出动态效果并不难，但是很多专业演奏者却没有充分发挥出技巧的潜力。假如你演奏一个清晰的乐音，哪怕是'ppp'，在一段距离以外也是可以清晰听到的。在吉他上表现强度最大的威胁就是手指的紧张。紧张会使声音减弱，从而使听众难以听到。你可以通过演奏单音来练习强度的变化。有一些吉他演奏家声称他们可以使声音在他们弹奏的动作结束后音量变大。初一听觉得这种说法不大可能，但是仔细一想，吉他其他的琴弦以及面板可以由于共鸣而发出声音，也许这是可能的，只是我还没有达到这个水平来证实这个说法。
音色
在技术上，音质是音乐的质量，也就是声音的协调完满。这个我们已经在第六课详细的阐述过了。在古典吉他中，音质为音乐增加了色彩。其实，音乐就像是由和谐的音色调配而成，而画家们也是在用同样的方法为他们的作品赋予生命，因此，比起'音质'我更喜欢用'音色'这个词。
音色记号
只有很少的音色符号用在传统吉他的曲谱上。现代的吉他音乐已经发展了很多记号去专门表示吉他的音色，而这些已经脱离了传统的乐器演奏技法。我不准备在这里讲解现代的音色记号，原因在于这些符号并不标准也不普遍。
拨奏（Pizzicato）
拨奏的含义在吉他上和在其它弦乐器上是有着一些差别的。拨奏在小提琴以及其它弓弦乐器上是指象弹吉他或竖琴一样直接用手指拨弦。而吉他为了模仿相似的声音，拨奏技巧的实现是通过在拨弦的同时用右手掌两侧肉较厚的部分阻止弦的自由振动。演奏中，止弦的不同位置和压力可以产生出丰富多样的效果。
大鼓奏法（Tambora）
如果乐谱中符头用一个大写X代替常规写法，那么在演奏时，左手和平常一样按弦，右手则需用大拇指外侧敲击琴弦，就像是敲鼓的样子。虽然旋律可以听出来，但是由于敲击的动作不太可能只敲击某一条琴弦而不触及其它，所以效果不是很容易控制。
在下一节课中，我将谈谈如何控制吉他的音色，以及如何将它应用于你的吉他演奏中。

吉他完全教程－ 第七课 音乐的要素（上） －

吉他完全教程(Total Guitar Method)
－ 第七课 音乐的要素（上） －
音乐的四个要素
在这一课里，我将解释音乐的四个要素：音高，节奏，力度和音色。在今后的课程里我会来解释和说明这些基本的要素是如何互相作用以至于使音乐表达无穷性的存在成为可能。音乐总是包含它的这四个基本要素，在你演奏的全部时间来感知和控制这四个要素是很重要的。音乐符号这些年来已经很好的发展，包括了有很丰富符号的系统。这些不同的符号允许一个作曲家对音乐的要素进行各种描述（不是完整描述）。这一课不应该被解释为是成为一部完整音乐符号词典的尝试。我的在这一课里提到的关于这个议题的其他材料信息的来源是来自于哈佛音乐词典第二版，Willi Apel 编写，由 The Belknap Press of Harvard University Press, Cambridge, Massachusetts. 出版。
这一课不会来处理更进一步的音乐层面，比如音程，连续演奏的两个音在音高上的距离；和弦，按照一定的音程关系同时演奏的两个或者两个以上的音；旋律和和声，用各种音高的音造成的心理舒张驱使音乐服从于作曲者的意图；或者声乐，在一首音乐作品中的独立的旋律线，它的四个基本音乐要素需要分别引起注意。这些议题，在等待你对四个基本音乐要素有了实际应用知识以后再来涉及。
音高
在上一课里，我们讨论了音长和它在一些材料上振动频率的物理特性。而在这一课里，会介绍在那些音乐谱中的标记号的调高的要素。这些要素包括：五线谱、谱号、调性符号、音符（包括那些外形"尖"的、平的、和一般普通的）、滑奏、延音还有泛音。
我们将要讨论的音乐是由自然的不连续的调性组成的。这和那些为电子合成器而作的音乐来说是形成对比的，那些音乐对我们的十二平均律来说可以产生任意的调高。
这个图片包含了五线谱的一个片断，一个G谱号（高音谱号），一个升调记号表明这是G调，一个写在下方的八度符号"8"，以及标明为普通拍子（即4/4拍，CGV注）的符号。
右图中也包含了五线谱的一个片断，一个G谱号（高音谱号），一个降调符号表明这是F调，一个可以将原有音符时值延长二分之一的附点符号。
五线谱
一个表明音长的符号已经被发展为使用平行的水平线和空间来标注代表各个音长的符号。一个具有五条平行线和四组空间的组被称为是一个五线谱。
谱号
谱号就是在每个五线谱最左边的用来定义五线谱上绝对音高的符号。谱号有三种：G谱号（高音谱号），F谱号（低音谱号），C谱号（中音谱号）。绝大多数现代的音乐出版物都使用G谱和F谱，而对于比较老的C谱，往往在G谱号下方加一个八度符号来表明。
G谱号是由一个8字形的符号（一般认为是字母g的花式写法，CGV注）组成的，下边的椭圆形要比上部的椭圆形大3至4倍。下边的椭圆形被描绘成一个开放的圈，这个圈占据了五线谱下面的两条线。大圆中心所在的第二条线被定义为g音。G谱也是古典吉他音乐所采用的谱，但因为吉他上实际调高比标准G谱上的要低一个八度，所以正确的古典吉他音乐记谱法是在G谱号下边放一个8字符号。这样一个小小的8字告诉了读者真正听到的调高是比谱上的低一个八度的。不幸的是，只有很少的吉他谱上有这样一个8字符号，而读谱者是需要知道实际调高是比谱上所写的低一个八度的。
我曾经有一把很好的吉他，可是在背部有一处小的开裂。因为对于这部分的修理并不复杂，我就选择把这把琴带到一个小提琴修理者那里，因为在我住的镇上没有吉他修理者。当我回去取琴时，却在吉他的面板上有了一个很大的开裂。我被告知这把琴是因为在"我只是想调音"时开裂的。一年后我才明白小提琴修理者不知道吉他的实际音高是比谱上的低一个八度的……我有好吉他的时代成为历史了……
F谱，通常被称为"低音谱"，谱号由一个背对的后面有两点冒号的符号组成。F谱号的两个冒号跨越了从五线谱从上数的第二线,这是小字组f的位置。
C谱是由数字3和在它左边的一个粗的垂直线组成，中间缺口所卡的线所表示的音高为小字一组的c。这种谱表的写法有两种，第一种就是"第三线c谱表"，即数字3的那个缺口正好对准五线谱中间的第三线；第二种叫做"次中音谱表"（第四线C谱表），3的中间正好对准五线谱的第四线。在历史上，这种谱表是被用来作为一个"可移动的五线谱"来减少太多的下加线，但是现代的出版者通常会避免一起使用它们而宁可来使用一个上述的8字符号。
调号
调号的作用是避免对于五线谱中的一系列需要升降的音进行标注。后面的课程会涉及到"度"和在调号产生背后的理论，但是在这里也足以能够说明调号对于五线谱中的音符有很大的影响。古典音乐在五线谱的每一行的开始都有这样的调号。
音符
音符是在能被以符号纪录的音乐中最小的单位了。在现代音乐记谱法中，音符是被画作有一个椭圆形符号，大部分带着一根符干。音符在五线谱上的不同位置，决定了它们的音名：从A到G。
临时记号：升号、降号、还原号
两个音名之间的音，必需要用一些记号来表示。这些记号包括升号、降号（如同字母b）、以及还原号。这些符号在五线谱上出现既可以定义一个调，也可以仅仅改变一个音的音高。这三种记号在五线谱中通称“临时记号”。
右图包含了一个升号，它右上部的一个还原号，以及和还原号在同一间的一个降号。
临时记号都是写在符头的左面，并且其中心必须和符头处于同一线上或者同一间内，它们的作用都是一直延续到这个小节的结束。
滑奏和滑音
哈佛音乐词典定义滑奏为"通过滑动产生的度的变化"。有时这会和术语“滑音”混淆起来，滑音是通过持续的移动来升高或者降低音高使一个音向另外一个音变化。其实在古典吉他上演奏滑音是不可能的，因为随着手指滑过品丝，音高是的变化是不连续的。在吉他上滑奏是以半音来"计量"的——从起始音到结束音，都是以半度音来步进的。在吉他谱上通常用一个直线来连接需要滑奏的音，并且通常会标上"gliss"字样。
泛音
右图中包含了三个音符，中空的菱形符头来表明它们应该被演奏成泛音。
在最后一个我要谈到的关于音高的符号是泛音标识的使用。而可惜的是在印刷的吉他谱中对于泛音的标示并没有一个统一的标准。一个普遍的做法是对于泛音标识全都使用那种菱形的音符，来取代椭圆形的符号。那么疑问就来了，因为有时候作曲家标示了真实的音高，有时候标示的仅仅是手指在音品上的位置和使用哪根弦来产生泛音，而有时候呢，在五线谱上用菱形符号来表明特定的音符低一个八度。吉他可以产生自然泛音和人工泛音，这也同样带来一些符号记录上的问题。在泛音的符号记录上有太多的变化了，但是如果一个著名出版商的出版物中，通常会解释如何来注释泛音符号的。如果不是这样的话，你要么听这首作品的录音，要么用你最好的判断来看怎样演奏才听起来最好。

吉他完全教程－ 第六课 吉他调音（下） －

吉他完全教程(Total Guitar Method)
－ 第六课 吉他调音（下） －
以下的方法都是假设你已经调好了5弦了。不要再调整5弦！因为现在它是你的参照音，如果它被调整了那么你将重新调整其他全部的琴弦。
方法1：相继调整相邻的琴弦
第一种调音方法是简单而且容易学习的。然而，这不是调整乐器的最好方法。每一次从一根琴弦进到下一根琴弦，任何调音中轻微的错误都会传播到下一根琴弦。当你调到高音1弦(空弦音高为E)时，你甚至与无法接近正确的音高了。一旦你到在吉他上弹奏和声，那么这种方法将会被证明是不够充分的。但是对于那些很初级的学习者来说，这是适合他们的。
·按住第六弦的第五品位，演奏第六弦和第五弦空弦，调整"E"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。
·按住第五弦的第五品位，演奏第五弦和第四弦空弦，调整"D"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。
·按住第四弦的第五品位，演奏第四弦和第三弦空弦，调整"G"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。
·按住第三弦的第四品位，演奏第三弦和第二弦空弦，调整"B"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。
·按住第二弦的第五品位，演奏第二弦和第一弦空弦，调整"E"弦直到在两个音之间没有"BEATS"的存在。
方法2：参考一个固定的音高来调音
这个方法比起前一个方法来说是更加精确的因为它避免了通过一直参考一个单独的琴弦来调音而累积了错误。它需要你学习如何在"A"弦的第七品位上演奏泛音（你已经在"A"弦的第五品位上演奏了你的第一个泛音来调整"A"弦）。通过轻轻触摸A弦第七品位弹出的泛音是一个"E"，这个在"A"弦上产生的"E"调的泛音将会是你的参考音，通过在每根琴弦上找到"E"音，其它琴弦将会被调到这个参照调。（是的，在每根琴弦上都有"E"）但是这种调音方法唯一的问题是有时候在每一根琴弦上很困难得到足够共鸣的"E"来使用它们调整乐器，特别是那些廉价的乐器，可能不是每个音符都有足够的共鸣。
·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。按住低音"E"弦的12品位弹奏，调整"E"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。按住"D"弦的2品位弹奏，调整"D"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。按住"G"弦的第九品位弹奏，调整"G"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。按住"B"弦的第五品位弹奏，调整"B"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在"A"弦上的第七品位弹出泛音，让它共鸣。演奏高音"E"弦，调整"E"弦，直到两个音符之间没有"BEATS"的存在。
方法3：参考一个固定的基准调来调整泛音
最后的一个方法是给吉他调音的最好方法。它和方法二很接近，但是全部使用泛音。使用泛音的优点是它们有更少的"混浊"的音来混乱我们的听力，这时如果两根弦未被调整好，它们是很容易被听到"BEAT"的。它们需要一些小的技巧来产生，但是这些是值得花精力去学习的。
演奏人工泛音
如果你对《音乐和声学》有一定了解，你会知道琴弦是如何在很多不同的频率或者调性同时震动的。如果你直接在琴弦的某一点让琴弦产生振动（拨，击打，移动等等），而这一点上又是泛音点，那么你会很清楚地听到泛音，其调性明显高于琴弦的基准调。当你在琴颈的任何把位按住了琴弦，你就是有效的缩短了琴弦的长度，那么相对于新的琴弦的长度来说，一个完整系列的泛音就存在了。这也产生了很多有趣的可能，不仅仅是为了调音，而且也是为了在乐器上产生声音和音乐。
为了产生泛音，你必须用右手拨弦同时用手指轻轻的接触琴弦。这样就可以让左手自由地按下任何期望的品位。选择一根琴弦来练习...就拿4弦(D)来说吧，完全伸展你右手的食指（如同你指着某样东西），把其余的三个手指卷到你的手掌里。把你的右手拇指排列为和你的食指在同一个平面里。你应该能够直接看到拇指甲的顶端和食指的外侧边缘部分。把它们都放在D弦的附近，用食指的顶端肉质部分轻轻的接触第十二品位，同时用拇指侧向的拨动D弦。一旦拇指的拨弦完成了，马上移开食指以便这个音符能够继续发音。你应该可以听到一个钟声似的声音，那就是比4弦空弦音高(D)高一个8度的泛音。然后在其他每根琴弦上重复同样的动作直到你得到了如何产生每一个泛音的感觉。同样的技巧可以被用来在每根琴弦的第五和第七品位上产生泛音。如果你试着去做，你会发现还有其他的泛音在等待你去发现。其中的一些甚至于并不是处于吉他品位所对应的位置。不管怎样，我们先离开这个话题。(注：有关自然泛音和人工泛音的演奏方法，在许多吉他教程中都有详述，可以仔细阅读)
现在按住4弦(D)的第二品位，同时通过在第十四品位触摸和弹奏来产生泛音。这样发出的音符是"E"音，恰恰是这个音符你将需要它来继续我们这一课的调音。你可以试着使用同样的技巧在任何弦上的任何品位，从第5，7，12以上得到泛音。再一次的，在琴弦上的很多其他点上有不同的泛音。
·在5弦(A)的第七品位上弹出泛音"E"，让它持续发音。在1弦(E)弦的第十二品位弹出泛音，调节1弦，直到在两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在5弦(A)的第七品位上弹出泛音"E"，让它持续发音。在4弦(D)的第十四品位弹出人工泛音，调节4弦，直到在两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·在"A"弦的第七品位上弹出泛音"E",让它持续发音。在"G"弦的第九品位弹出实音，调节"G"弦，直到在两个音符之间没有"BEATS"的存在.稍后你就会调节这根G弦来发出一个"A"泛音，但是现在先不用管它。
·在"A"弦的第七品位上弹出泛音"E",让它持续发音。按住"B"弦的第五品位弹出实音，调节"B"弦，直到在两个音符之间没有"BEATS"的存在。这是唯一没有使用泛音来调音的弦。
·在"A"弦的第七品位上弹出泛音"E",让它持续发音。在"E"弦的第十二品位弹出泛音，调节"E"弦，直到在两个音符之间没有"BEATS"的存在。
·重新检查G弦，在A弦的第十二品位弹出泛音，在G弦的第十四品位处弹出人工泛音，调整G弦，直到两者没有"BEATS"的存在。
检查琴弦
最后的步骤，就是当你把一根琴弦调节到一个调性的时候，检查一下琴弦是否"已坏"。一根坏了的琴弦在琴颈上某些部分是被调好的，可是在其他部分就是走音了。这是因为一根琴弦在被调节时的不匀称伸展导致的。检查一根琴弦好坏的最快方法就是比较第十二品位的泛音和实音是否一致。因为第十二品位是正好处于弦长一半的位置，这里的泛音和实音的音高是一致的。在实际中，其实这两个音高有点轻微的区别，所以我是继续使用一根这样的琴弦的。如果你对于调性的正确性有着很苛刻的要求，那么在你最终找到那根完美的琴弦之前，你可能要检查很多的琴弦。在你决定是否要更换琴弦之前另外要考虑的事情是你自己的演奏水平。如果你只是一个初学者，大多数的时候只是在吉他的第一到第五品位进行演奏，很可能你不会受坏弦的影响太大。另一方面，如果你在演奏中要使用到琴颈的全部把位，你会觉得一根坏的琴弦是无法接受的。
结论
几乎所有的振动物体都会产生与基本频率成整数倍频率的泛音。一个非常明显的事实就是这种泛音结构的不同是我们能够区别各种不同乐器声音的基础。这是一个非常重要的事实，而且对于我们后续的课程来说也是极其重要的。本节我们介绍了如何给吉他调弦，相信大家也的确学习到了相当多的知识，接下来，我们要进入到第7课的学习。

吉他完全教程－ 第五课 吉他调音（上） －

吉他完全教程
(Total Guitar Method)
－ 第五课 吉他调音（上） －
在这一课里，我将会解释如何来给吉他调音。我将会来讨论三种方法，第一种方法是在大多数初级启蒙教材里所教到的普通方法，第二种方法是更加精确的但是涉及到对乐器的更多的了解。第三种方法是在第二种方法的基础上变化而来的，要用到泛音而不是普通的调性。泛音是更加容易来听觉的因为它们属于"纯净"的音质，然而，它们需要更多的在吉他上产生的技巧。
每一根吉他的琴弦被调到一个特殊的调性上或者说声音的某个频率上。抛开一些不变的常量比如说像弦径，乐器的温度等等，每根弦的定调取决于弦的张力，这是由乐器上的支持震动和弦的震动部分长度的两点来产生的。弦扭控制着弦的张力-通过上紧弦的张力，那么音调升高产生了一个更"高"的音符。通过放松弦的张力，那么音调下降产生了一个更"低"的音符。弦的长度通过使用左手的压弦来调整直到它和一个音品有了紧密地接触。
不管你使用什么方法来给乐器调音，对你来说理解"拍子"是什么意思是重要的。我并不是在讲由打击乐器产生的节拍。我指的是两个有微小区别的音符在被同时演奏时发生的现象。实际上这个现象的物理性质是非常复杂的，但是使听觉效果具有可坚定性以便来知道什么时候这两个音符走调了。一个"拍子"在音量方面是很明显的波动的，它有一个颤动的音.如果两个相同的音符一起被演奏出来，很难说那不是只有一个音符在被演奏。如果两个音符中的一个被轻微的升高了或者是降低了，那么"拍子"就会显现了。两个音符的差别越大，拍子就越快。相反的，如果一个走调的音被调到接近参考音，那么"拍子"就会慢下来最后消失了，那么这个音符就是被调好了。我们调弦的过程就是要把每条弦的音先调到参考音之下，使"拍子"出现，然后调高该弦使"拍子"渐慢并最终消失的过程。
吉他空弦的音高
吉他的弦序为1到6，1弦是最细的而6弦是最粗的。标准的调音，每根弦都被调到一个特定的调。下边所列的定义了每个弦和它与钢琴相对的正确的调：
弦号
音高
在钢琴键盘上的位置
①
e
中音“C”右第一个“E”键
②
B
中音“C”左第一个“B”键
③
G
中音“C”左第一个“G”键
④
D
中音“C”左第一个“D”键
⑤
A1
中音“C”左第二个“A”键
⑥
E1
中音“C”左第二个“E”键
在吉他上产生一个音
在你能够开始调整乐器之前，你必须能够在吉他的每根弦上产生正确的音符。假设你现在就抱着自己心爱的吉他，让我们以演奏姿势开始讲解。你的指甲必须是被正确修整而且你已经知道如何来正确的移动双手的手指。在这里你不使用到左手所以保持它的放松不要让你的手指碰到琴弦。如果你愿意，你可以用左手轻轻的在琴颈和琴体交汇处持起吉他，你的右手放在琴弦的上方靠近音孔的地方，你的手指离开琴弦大概有1/8到1/4英寸（注：1英寸合25.4毫米）的距离。我们会使用食指i来弹出一个音（在这里我用符号来称呼所有的手指）。
扩展
通过保持右手的静止，伸直i指向琴弦运动来开始击弦的运动。最初的运动是非常微妙的，不要非常夸张地将手指完全笔直的或者非常僵硬，大多数的运动是通过手指的中间点产生的。
准备
放低i指，以至于琴弦处于指甲和I指端肉质部分之间。这个位置被称为"预备姿势"。不管别人如何来告诉你，击弦运动的这部分是一直存在的。不管你学习演奏有多好或者是你弹得有多快，唯一的区别是你花在"预备姿势"上的时间多少。否则的就会招来混乱，或者是对每次击弦产生的音失去控制或受到限制。
开始调音
为了正确的给吉他调音，应该由一个普遍接受的标准音来开始。在我们的术语中，这个标准音叫做"a 440"。轻轻击打标准音叉的表面时会产生这个音。但是要小心，并不是所有的音叉都是a 440的，因此在你选购的时候要注意。在继续调音前，确定你的音叉是正确的音调的。a 440就是1弦（空弦音高为E）在第五把位弹奏时或者5弦（空弦音高为A1）在第五品位的自然泛音。这个泛音就是我在给我的吉他调音时使用的标准音。一边弹出5弦第5把位的泛音，一边听音叉的标准音，同时通过调整调弦旋钮来调整音高。当你开始注意到一个"拍子"的时候，通过调整调音旋钮，试着让"拍子"的影响加快或者减慢，一旦你确信听到了"拍子"，调整旋钮直到"拍子"消失。那么你已经调好了一弦，并可以继续为其它五根琴弦调音了。
重要的声明
吉他演奏时的实际音高比五线谱上的标注音高要低一个八度。在钢琴上中音"C"八度中的"a"音频率就是440Hz，这个音符在高音谱表上以下加二线的位置表示。在吉他谱中同样的音符产生了"A"220Hz的音高，比钢琴低了一个八度。吉他的5弦（A1音）的实际频率应该是110Hz，440Hz的a音低两个八度。而通过调整吉他5弦第5把位自然泛音的意义在于这样所产生的真实音调正好是音叉的"a 440".

吉他完全教程－ 第四课 准备演奏 －

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－ 第四课 准备演奏 －
右手的指甲对于你将从乐器所得到的音色的影响扮演了一个重要的角色。我会来解释如何修整和使用右手手指甲，以便你能够让乐器发出任何它所能产生的声音。
在开始本节课之前，首先要保证你有一个好的指甲刀和一套砂纸或者有至少3种不同规格的磨砂面的砂纸板。最好（细）的磨砂应该是触摸上去非常光滑的。中砂应该是有足够的硬度以便你在磨你的手指甲时它应该产生一道好的白色粉末但是却不会一下子磨去太多的指甲。而重砂应该是足够的粗糙以便它能够缩短和定型手指甲。请注意，我没有指定任何绝对的级别。那应该是取决于你指甲的本身的硬度。对于比较柔软的指甲来说是很容易被磨穿的，但是对于厚的硬的指甲却不然。接下去的一章会进入更多一点的细节。
护理和修整你的指甲
通过左右手指甲的形状，你能够很清晰地告诉别人你是一名古典吉他演奏者，否则，你就是一个喜欢在一只手上留指甲，而在另一只手上把手指甲修整得很短的神秘人物。当我在得到自己第一份有关工程方面的工作时，面试我的经理真的是提出了要看我的手的要求。当他注意到我的右手指甲非常完美的修整了，而我的左手指甲却剪得很短。他笑了，花了45分钟来讨论古典吉他，然后录用我从事设计方面的工作。
你的手指甲对于在乐器上产生美妙的音色扮演了一个非常重要的角色。对于你的左手来说，指甲的修护是相当容易的。你只要用指甲刀很简单的修整它们，尽可能的短而不至于流血就好了。而右手的指甲则需要更多的关注。右手指甲有三个特性需要来注意：长度，形状，和边缘。你的理想的指甲的形状和长度只有你很多次的尝试后才能达到。边缘对于好的音色是绝对有决定性的—它必须是光滑的。
修整你的手指甲
当你的手指甲准备来演奏时，你的手指甲应该是很平滑的圆形和没有破裂的或者是粗糙点。 如果把手指甲正对着你的眼睛，很近的来观察指甲的边缘，它们看起来应该像很好的水晶眼镜的边缘那样光滑。如果你用右手大拇指甲来滑过其他三个手指甲的边缘，你不应该觉察到任何的表面的粗糙或者裂口。像这样的指甲边缘是绝对必要的，以至于在你演奏的时候指甲滑过琴弦时不会产生不必要的噪音。
为了得到所需要的那种边缘，你首先要用重砂来定形和调整指甲的长度。我曾经看到过那些很了不起的古典吉他演奏家有的留着那些像“爪子“那样的指甲，而有些却没有指甲。我个人的经验是保留大概超出手指端1/8英寸的长度，当你把手指伸直，用眼睛去平视它们时。这样的一个长度对你来说应该是一个好的起始长度，但是你将会通过了解指甲长度对你想产生的音色的影响来决定调整它。
指甲的边缘应该是跟随你手指端的形状的。而且无论从哪一边它都不应该有中断。换句话来说，指甲的曲线应该是很平滑的延伸到你的指甲接触到表皮的那点。
一旦你用中砂来定形你的指甲和除去任何锯齿状的边缘或者是裂缝，这一步也给了你的指甲的最后的定形。当你对指甲的形状和长度满意了，你就用细砂来给指甲边缘抛光。
那些音乐会上的古典吉他演奏家演出时通常携带一套很好的磨砂纸，以便能够修整任何的指甲上的粗糙点，这些点可能是在演奏时接触那三根缠丝弦导致的。你最初可能会认为这些对指甲的很挑剔的护理是有些奇怪的，但是当你演奏时你会很快的学会来感觉和听到它所带来的变化。

吉他完全教程－ 第三课 你和你的吉他（下） －

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(Total Guitar Method)
－ 第三课 你和你的吉他（下） －
放松
你要练习把琴拿起来和进入演奏姿势几次，感觉自然和轻松应该成为一个习惯。任何你决定要练习吉他的时候，请随着放松的程序来开始，然后拿起并把吉他摆在正确的演奏姿势。一直到你感到舒服和放松的时候才开始弹奏。再一次，你学会了你所练习的。如果你允许紧张的存在。你会学会伴随着紧张演奏并且随着时间的过去你会变的擅长于此。但是如果你学会放松的演奏，你的音乐会向你的听众表露你的内心世界，那么听你的演奏将是一个享受。
左手的基础
就象平常一样，我们会通过孤立和技巧相关联的活动来学习新的技巧。假设没有吉他在你手里的坐姿。你的左右手是应该放在你的两边而且是完全放松的。
在你的手和前臂沿反时针方向旋转的时候，通过在肘部的弯曲，举起你的左前臂和手，直到你能够直接观察你的左手掌。在你的大拇指和其他四个手指之间你能够在你左手食指大关节相反的方向看到手掌的皱纹。如果你的手是正确的摆放的，你的四个手指是放松的和弯曲成一个轻微的弓形。你的大拇指的外侧从你的手腕到你的拇指的顶部形成一个平滑的弓形。现在，你的左手处于正确的左手演奏位置。练习几次从你基本的坐姿到左手演奏的状态的运动，直到你能够很平稳的和自然的做到这个动作。
左手手指的运动
在你的左手处于正确左手运动的时候，相继通过在大关节转动来运动每个手指。这个运动类似于打字机键当它被压下去的时候（这是对那些见到过打字机的人来说的）。每个手指都应该能够独立运动。你能够很简单的运动你选择要移动的手指。这可能要花费一些练习来达到。开始的时候限于一些较小的运动就可。这个观点是为了得到对你手指全部肌肉的控制。
大部分的人习惯于瞬间移动他们的全部手指的，所以，对每个手指肌肉的良好的运动控制从未被发展过。为了学习这技能你将必须非常有耐心。一些人对他们的不能独立地控制每个手指头而变得灰心，以失去演奏时所必须的放松状态来结束。别让这发生。你将能够学会正确地移动你的手指－它需要时间，实践和耐心。不要不正确地练习！这不是你能强行做到的事情。记得，如果你练习错误你会很容易误入歧途。
这种技能对好的演奏必不可少，所以，请不要掩盖这一部分。当我不得不第三次"重新学习"演奏的时候，我花费了整整一星期坐在这个位置上移动我的手指。为某个人认为自己是"先进的"演奏者感到非常羞辱。古典吉他音乐经常地有几个在同时发声的声部。每个声部都应该必须独立地，并且有意识地被控制。如果你打算用吉他演奏古典音乐，每个手指头的受控制的独立的运动都必须被完成。
让我们来用吉他尝试它。
假设吉他在你膝盖上的正确的演奏位置，由4个支撑点来支持。现在从先前的段落执行运动，但是，这次继续让吉他的颈部在你的4只手指和你的拇指之间滑动。你的左手食指应该处于在第5和第9品位之间的和琴弦垂直的某个地方，理想地来说是处于第7品上面。如同先前的说明右手的一部分所描述的那样，你的左手应该这样把持，这样，一个平的物体（一把尺）沿着你前臂和手放在手臂上能够接触到手臂的所有的点。你的手腕应该再一次不被折弯。
通过使全部左臂在肩部旋转，你应该能够沿着琴颈把手上下滑动，当轻轻碰到全部6根琴弦的时候仍然能够保持食指垂直对着琴弦，。你的拇指应该不挤压琴颈，它应该跟着手的运动，并且，仍然是仅仅一直接摸琴颈的背部的中心。
在琴颈上定位你的左手
移动你的4只手指头以致于手指的端部排成行就好像它们休息在一个平面上一样。从肘部来提高或者降低整个左臂使手指端在每根琴弦的上方。不要抬起左肩，它应该是放松的和另外的肩膀持平的。这来自左臂的肘部的运动是从弦到弦移动你的手指的基本运动。不过明显地，可能你将最终想用不同的手指弹不同的弦，无论怎样，任何可能的时候，把手指带到一根弦的运动应该是从肘部的整个左臂的运动。
关于左手的总结
我们已经覆盖到了左手的在琴颈上的正确位置和左手和左臂所需的三种运动：1）在大关节（靠近手掌）的手指的转动来升高或者降低手指2）通过肩部的旋转来使左手沿着琴颈上下滑动。和3）通过在肘部移动左臂使左手指定位在所希望的琴弦的上方。现在我们开始好讨论右手了。
右手的基础
涉及到右手的技巧是相当的复杂。右手控制了你演奏时声音的产生。虽然左手的触弦能很大程度上影响声音。我们把这样的讨论保留在后面。在这一章里我会来描述右手和右臂所需的每一个不同的运动。
从左到右的右手的运动
如同你使用一个左臂的在肩部的旋转来沿着琴颈上下移动左手一样，你必须要使用右手做同样的运动来使你的右手定位在你想要得到的声音的那部分琴弦的上方。在这点上我不会进入到真实的声音的产生，那必须是留在后面的一节课。然而，你所接触的琴弦上的那点对于所产生的声音的品质是有深远的影响的。在这里的品质不是指"好"或者"坏"的衡量的尺度。我所指的品质是声音的品质-"音质"，或者是"音色"。音色来让你从圆号或者提琴中来区分出长笛，即使当所有的乐器演奏同样的音高。
为了使你的右手沿着琴弦移动，有必要沿着吉他上侧部分滑动你的前臂。如果你没有穿长袖衬衫的话，也许你会想在你的手臂和吉他之间放一些软的布。很多古典吉他演奏家使用一个普通的袜子，在脚跟处被剪断了-这不是一个高雅的解决方法。但是这却有效！小心不要提起或者放下你的右肩。因为那样会带来不希望的紧张给你的演奏。运动仅仅是右肩的简单旋转。沿着吉他滑动你的前臂，使整个手沿着弦桥（左）或者弦枕（右）来运动。
右手的由顶部到底部的运动
再一次的，如同左手的运动一样，通过在肘部转动右臂来使右手定位在六根弦的上方。基本的演奏起始姿势是通过肘部的手臂运动来把右手的大拇指和其他四个手指直接的放在所希望的琴弦上。演奏单独的需要跨越几根琴弦的动作需要你通过肘部的手臂运动来定位右手在之后的琴弦上。通过延伸或者弯曲手指来接触下一根琴弦是不正确的，那将会是很多次的，当你需要同时演奏两个或三个音符时。需要你延伸或者弯曲右手手指来定位在一个位置和基本的起始位置是不同的。关键的要去考虑的事情是你首先要从肘部来移动手臂来完成"总"的运动。然后使用手指的运动来接触正确的琴弦。
右手的（i m a）（食指，中指，无名指）的运动
古典吉他是由右手的拇指，和其他三个手指来演奏的（食指，中指，无名指）。
第四个手指应该是一直跟随着第三个手指的运动的。每个手指在古典吉他作品中由以下符号来表示。
p=大拇指，i=食指，m=中指，a=无名指
每个手指都有三个关节，每个手指的运动在这些关节处被限制为弯曲或者是伸展。每个关节都在它们的可能的伸展或者弯曲的限制中的某一点。在指尖处的那个关节应该是保持固定的但不是紧张。在击弦时它可以有轻微的运动，因为弦对手指的压力，但是我们不要尽力来控制这个关节。手指中间的那个关节是手指的运动源泉。在准备拨弦时你需要伸展这个关节，而保持大关节在运动范围弦之中的中点位置。当你的指尖接触到琴弦时，手指的运动继续从中间关节一直运动到接近弯曲的最大限制处。在这点上，运动仍然继续，跟随着大关节（第三关节）的弯曲运动。随着你的技术的进步，在演奏中的手指运动的范围会变的越来越小，但是手指的基本运动是不变的。我们在后面会谈到真正的击弦运动的结构并在那时候谈及手指运动的描述。
不拿吉他，单独的练习每个手指的运动，然后仔细观察以至于你能够确信在练习正确的运动。记住，如果你练习错误。。。（作者打盹了）。。。。
右手拇指的运动
在吉他的教学中，关于拇指的正确运动有一些不同的意见。一些很有能力的演奏家坚持认为它的运动应该是一个循环的运动，而其他人激烈的反对并且说这个运动对于其他手指是单一的，绝大多数教师都赞同拇指主要的运动是应该从拇指靠近手腕的关节来的，我个人的见解是一个混合的运动，它有时候有一点轻微的旋转，但是绝大多数是相当直的运动。而你所做的决定要取决于你自己的身体和你如何来使用拇指最好的发音。当你尽力来使用拇指来演奏音乐的时候我们会深入的覆盖这个问题。
总结
在此，你应该能够非常舒服的坐着并且吉他是处在演奏的位置。你应该能够把双手移动到任何在乐器上演奏的位置。你也应该能够从正确的关节来正确的移动所有四个手指。祝贺你！我希望它是比用话语来解释更加容易做。
在下一课里我们会讨论你的右手指甲在你从乐器得到的声音中扮演了一个如何中重要的角色。我会解释如何修正和使用右手指甲以至于你能够得到任何你的乐器能够产生的声音。

吉他完全教程－ 第三课 你和你的吉他（上） －

吉他完全教程
(Total Guitar Method)
－ 第三课 你和你的吉他（上） －
这一课确切的描述你和你的吉他是如何一起工作来产生音乐的。它包含了基本演奏姿势和两手移动运用中的“什么”、“怎样”和“为什么”。第四课会讲述关于对手指甲的照顾和修剪。第五课将会讨论调音的问题以便我们能够真正开始演奏。
基本坐姿
在拿起吉他之前，我们需要来探索如何在正确的坐姿下放松。首先，来到一间安静的房间，然后坐在一张硬的平椅上，那张椅子必须是足够高的，能够把你的脚平放在地板上而能弯曲你的膝盖成90度。你的两腿应该保持和你肩膀同样的宽度。你的背应该挺直，你的肩膀应该放松并保持每一边的平衡。你的双臂应该很舒服的放在你的两边。闭上你的双眼，然后慢慢的深深的呼吸两到三次。把注意力集中在把所有你的紧张排出你的身体，并忘记一天所有的活动。这一刻是属于你的。继续在这个位置慢慢呼吸，直到你能感觉到所有的紧张已经从你的头脑，脖子，肩膀，手臂，背部和大腿中淡出了。通过用这种方式来开始你的练习，你会学会一旦你采取这种姿态你就会变的马上放松的。这种类型的深度放松对表演来说是绝对需要的。而且是最好现在就开始学习如何快速达到这种放松的情形。
持琴
很多关于古典吉他的教学书都用一个几乎是很书面性的术语来描述如何来持琴。"你必须象表演那样正确的持琴，否则你就永远不会像一个演奏家那样进步。"幸运的是，这不是事实。当你有一些额外的时间，去你那边的音乐书店看看，在那些很多的古典吉他方面的书籍翻翻看，注意看那些著名演奏家的姿势。你会注意到每个演奏家都有不同的演奏姿势---我将会描述的一个对于"名义上"姿势的修正-演奏家都将它不同的发展为适合他本身的姿势。你的身体会最终找到适合你自己的最好的位置。任何其他强迫的姿势都会给演奏造成不适。或者，甚至于对你的肌腱和韧带造成永久的损坏。我会解释如何来修正"名义上的书面描述"的演奏姿势和如何来认识你正在向你的最好的演奏姿势移动。
好，让我们来学习基本的演奏姿势。
你应该处于基本的放松的位置（见上）。简单的说，我假设每个人都是用右手弹的，如果你不是，那么请用另外的那只手或腿，那也是一样的。我会来描述如何持琴的几个步骤。第一步包含了你的腿的位置和乐器在你左腿上的旋转。第二步用一个脚凳将你的腿提起。使乐器的上部向你的身体移动，它的高度更加适合你手臂正确的运动。最后的一步是修正吉他的位置以便让它被你身体的正确的四点来支撑：左边大腿的上侧，右边大腿的内侧，你胸膛的中部，你右臂的内侧位置。左手是不用来支撑乐器的。吉他被定位在当演奏时左手所需要的最佳位置。
第一步：
拿起乐器，把它放在你的左腿上，以便吉他的底下部分，就是吉他上部和下部之间凹进去的部分正好平放在你的大腿上。大概在你膝盖和大腿根部的中间。你也会注意到吉他的底部也接触到了你的右腿。你可以使用两个单独的步骤来调整吉他的支持角度：1）使用你平放在地面的右腿，向左或向右移动。用你的大腿根部来仅仅改变吉他的支持角度。2）在吉他平放在大腿上时，旋转它的角度来升高或降低它的琴颈。
请一直保持将吉他平放在你的左腿上，并有右腿来接触。当你的右腿向左腿移动时，你可以升高吉他的琴颈。--仍然确信吉他和你身体的四点保持接触。不要移动你的左腿，它应该还是处于最初的放松位置。左脚尖应该笔直向前，平放在地面。通过调整以上所述的角度你为吉他可以找到一个好的开始角度直到乐器的中心线（一条假想的把吉他对分的从乐器头部到底部的线）被定位在你右腿前后部之间的中点处，接触你大腿的内侧。这会使乐器的颈部处于10点钟方向。（时针所指的10点钟方向）
第二步：
调整你脚凳使它大概有6英寸的高度，把它放在你左脚的下面。保持吉他的底侧部分平放在你左腿的上面，不要使乐器只是由一点点的边被支撑。它必须仍然是被平放在你左大腿上的。提高左腿会升高吉他，但是它也会引起乐器顶端的角度有一点向上指了而不是笔直向前。你会注意到当你提起你左腿的时候，你不得不向着你的左腿移动你的右腿来保持右腿内侧的这个接触点。那很好-你是做的对的。提升的运动，假设你已经正确地把吉他平放在你的左腿上，使吉他上侧部的后边位置更加靠近了你的胸膛。调整你的脚凳来升高或降低你的左腿以致于吉他向前移动轻轻的接触你的胸部。你也应该轻微的向吉他倾斜。不要夸大向前倾斜的运动，你不要想倚靠在吉他上。请注意如果你把琴颈的角度保持和第一步一样。那么吉他的中心线现在接触了你右腿内侧的一点，它是几乎位于右大腿的上部。而从第一步中它所接触的那点向上移动了。再一次的，这是好的，现在吉他的头部应该大约处与眼睛平行的地方。
第三步：
现在，你用三点来持琴：你的两个腿和你的胸部，最后的支撑点是你的右前臂的内表面部分。为了正确的放置你的右臂的位置，首先，以肘为中心弯一个90度，使你的手掌对着你的身体。你的手应该是这样举的，一个平面物体（一把尺）放在手臂上，它能沿着前臂接触到所有的点。为了做到这一点，你的右手腕不应该折的，也不应该左右旋转。应该有一条假想的笔直的线，从你的右手食指的大的关节处一直延着你的右前臂的左侧内边沿伸。当保持着你右臂和手的这个方位的时候，在肩膀处旋转整个右前臂（不要抬高肩膀）直到你右臂的内侧部分接触到吉他的。在你前臂的与吉他的接触点应该是在你肘和手腕之间的1/3处。在吉他上的接触点应该大约在和下弦枕直线对应的地方。另外右臂的一个自然的下垂和向内的压迫会牢牢地和其他三个点固定吉他。对着琴弦放低你的右手，在靠近音孔的地方，在离琴弦上方约1英寸处悬空你的放松的右手。现在，你是以演奏的姿势正确的持琴了。

吉他完全教程－ 第二课 －

吉他完全教程
(Total Guitar Method)
－ 第二课 －
·古典吉他的定义
古典吉他是三个基本要素的组合：乐器本身，音乐，演奏的风格和类型。每一个要素如下所述：
乐器
古典吉他是空心体的，有着六根弦的木制乐器。高音区的三根弦是由尼龙制成的，低音区的三根弦中间是尼龙丝，外面缠绕某种金属。不要试图在钢丝弦或者除了真正的古典吉他外的其他任何类型吉他上演奏古典吉他。这并不仅仅是我个人的观点，而是因为演奏古典吉他的全部技巧是依靠使用古典吉他这件乐器来完成的。在前面的课程中，我谈到了让乐器成为你身体的延伸，以及在演奏古典吉他时，你的运动与乐器的反应这两者的协调是一个非常关键的因素。而错误类型的吉他不会对你的运动作出正确的运动。这部吉他完全教程除了对于真正的古典吉他有用外，对其他的吉他学习就没有什么作用了。古典吉他一般有标准尺寸的1/2，3/4和完整尺寸的式样。
有些对于其他类型吉他很熟悉的人也许会发现古典吉他比较大或者不是很圆滑的或者是不容易演奏。如果你发觉了这些问题，请参考这些课程的简介部分。我保证一旦你学习了古典吉他，无论你的演奏类型是什么，你会坚持拥有古典吉他的。我会指出一些古典吉他的关键特色和这些特色对于古典吉他演奏是如何的重要。
首先，古典吉他的琴颈比钢丝弦的电吉他或其他声学吉他（指民谣，匹克等吉他）都要宽。以致琴弦能较远的分布，允许手指能够容易的按弦和弹拨，而不会造成“乱弹”或者使用匹克来拨奏。
古典吉他被构建成允许乐器的顶部（面板）震动而能抑制琴颈，背侧板的震动。这类似于电子扬声器的作用原理。中间部分的运动来传播音乐，而外面的包装必须坚硬来支持中间部分的平滑运动。实心的吉他不会有共鸣也不会投射任何合理强度的声音。
而弦的类型对古典吉他本身和古典吉他的演奏都是有鉴定性的。在调到正确调性的情况下，钢丝弦比尼龙弦的张力要高的多。正确制作的吉他，包括钢丝弦和尼龙弦的，都被设计成在"可操作张力"的情况下有效的产生共鸣。一把为钢丝弦设计的吉他不会对尼龙弦产生正确的回应。而一把为尼龙弦设计的吉他也许会折成两段如果你用钢丝弦调到正确的调性。演奏古典吉他需要使用你的指甲和你的手指端的肉质部分的组合来弹奏，钢丝弦会损害你的手指甲使它不能控制声音。
古典吉他声音的品质很大程度上取决于吉他的面板的构造。有名的古典吉他制作家通常会仔细的选择木材，那些木材在他们的工场里存放了几年后才被制作成吉他的面板。很多成品吉他采用合板做面板，上面贴了一层薄薄的红松或白松。决不要接受这样的合板古典吉他，你会对于它的声音很失望的。
吉他定音的特性也是非常重要的因素。幸运的是，现代技术已经除去了吉他定音的问题，除了那些最廉价的吉他外。在琴颈上面的弦的高度也很重要，不能太低或太高。今天，大多数生产的吉他在工厂里就已经设置好了，这很少成为问题了。
在古典吉他领域里直到今天仍然存在问题的是弦的本身。尼龙有一个沿着它的弦长不均匀伸长的趋势。这个不均匀的伸展经常会导致弦的不均匀震动。使乐器显得似乎有定调方面的问题。当我在第五课里讨论调音的时候我将解释如何检查弦来确定它们没有"变坏"。
价格有时是一个好的衡量吉他质量的尺度。然而，值得注意的是这种方法并不是在所有情况下都灵验。除非你有一位专业的古典吉他演奏家来帮助你挑选乐器，否则比较明智的做法是等到自己知道如何挑选一件乐器为止，再去花大笔钱进行投资。作为最少的花费，你应该有一把初学者用的好吉他，并且有携带的包等，一个谱架，一本分阶段的音乐课本，一个脚凳，一个校音叉，一个节拍器，一个绞弦手柄。
你也应该化一些费用添置一套好的指甲修剪工具，包括粗的，中等的，细的。并且养成正确修剪指甲的习惯。这些项目在你向中级前进时都是必须的。
音乐
几乎每一种类型的音乐都曾被改编或者专门来为古典吉他服务。古典音乐很难定义，但是来自"音乐哈佛词典"的定义说：“……古典音乐这个词指的是已经确立了它的价值和名声，而区别于那些短暂存在的作品，它们是那些很快就从节目单上消失的。”我并不想尽力来注释或者评论这个定义，至于我们的目的，我们将用那些我们一起学习的“标准”古典吉他保留曲目来作为我们的音乐。
你可以用任何你选择的音乐作为你古典吉他的表演类型，一旦你发展了你的自己的演奏能力。
演奏的风格
演奏风格比起音乐的定义来说就有目标性多了。我对于古典吉他的演奏风格的定义是：使用按弦的四个手指和另一手的大拇指及最初的三个手指弹拨。凭借同时的意识和对与音乐中每个音单独的控制来演奏。用PICK弹就不是古典吉他的表演风格了。
·其他的必要设备：
谱架
谱架有很多的形状和尺寸，对初学者来说，我比较推荐那种可以折叠的谱架，以便于保存和携带。
节拍器
我认为节拍器是一个必要的装备，它可以强制演奏者正确地理解作曲家赋予作品的节奏。一些教师认为使用节拍器会使学生的演奏向机械化方向发展，但是这并不是节拍器的过错，反复的、不动脑子的机械式的练习才是使他们演奏得象机器的原因。你会发现节拍器是一个非常有用而得力的工具的。
音叉
音叉也是必须的，它可以帮助你为你的乐器确立正确的音高。它只是帮你确定一条弦的音高，其它的要靠弦与弦之间的相对关系来确定。一般来说，吉他（也普遍应用与其它古典音乐领域）的标准参考音是A（440Hz）。下次课，我将为大家介绍如何调弦。
脚凳或吉他撑架
古典吉他必须使用非常稳定的持琴姿势（我将在下一课解释这个问题）来演奏。一个脚凳或吉他撑架都可以帮助你的吉他和你的身体稳定在一个适当的相对关系上，这将使得持琴更为舒适，演奏更加容易。在这两样东西中，我更推荐使用脚凳，因为吉他撑架是靠一个橡胶吸盘固定在乐器上的，这将对一些吉他的表面抛光起到破坏作用。不过，也有一些人认为对于长时间的演奏来说，吉他撑架更为舒适。对于一些有腰痛历史的演奏者来说，的确是这样的。所以，如果你觉得吉他撑架的确比脚凳舒适，那么你就用它吧，不过你应该意识到它会对你的吉他有一些伤害作用。
调音手柄
调弦手柄会使你在换弦时更加容易，当你第一次给你的吉他换弦时，你就会感受到它的重要性了。根据每个人的演奏和身体的化学性质的不同，吉他弦需要每一到四个月更换一次。经过一段时间的使用，琴弦就会老化或是产生杂音。在这个过程中，每个人身体的化学性质是起很大作用的，你的皮肤上分泌的油脂会使琴弦逐渐失去光彩。
·可选设备有：
完全尺寸的镜子
使用全尺寸的镜子可以让你在演奏时看到自己的身体是如何移动的。大量的演奏者在弹琴时会移动身体，甚至表现出坐立不安地紧张，这些对于听众来说有时是相当重要的，因为这些身体动作有可能会影响到听众对于音乐得注意力。我在听一位非常著名的吉他演奏家(这里就不写出他的名字了)演奏时，即使我两眼始终不离开他，但是我唯一感觉到的依然只是他的音乐。另外，在练习中使用镜子还可以帮助我们观察手指在演奏中的运动，简单手指是否具有很好的独立性，是不是在演奏时手指"满天飞"。
录音机
可以说录音机是我在练习时最好的朋友。它绝对不会欺骗你，而且无论我弹多长时间，它都会认真聆听。如果不是因为我使用了录音机，我永远不会感觉到自己在演奏中是如何歪曲了自己原本的音乐意图。节奏的不稳和表情的表达在我自己演奏时自己听起来是如此的种充满诗意，但是在我听录音时才发现是如此地糟糕。因此我极力推荐大家在练习时要使用录音机，尤其是你准备为那些比较挑剔的听众演奏，那么这件工具实在是太必要了。
吉他支架
如果你每天有很多时间用来弹琴，并且希望自己一伸手就可以拿到吉他，那么吉他支架是个好东西。另外，如果你是一边弹琴同时一边修改自己的乐曲，那么有个支架也会带来很多方便，你不必频繁地将吉他从琴箱中拿出来放进去了。使用吉他支架的唯一缺点就是，古典吉他是一种对周围环境温度、湿度很敏感的乐器，因此如果你的吉他是放在一间温度和湿度变化较大的房间内，那么将吉他放在支架上暴露于环境中是不大好的。在这种情况下，我们还是建议你将乐器放到琴盒内保护起来。

吉他完全教程－ 第一课 －

吉他完全教程
(Total Guitar Method)
－ 第一课 －
第一课的目标是来定义和解释如果你成功学习演奏古典吉他所需要涉及的一般领域和范围。这些领域包括精神上的态度和物理上的控制。这些精神上的态度要求你必须对新的观点开放自己，而让旧的习惯走开，解放你自己而音乐地扩展你自己。正确的物理控制要求在演奏的时能够移开你身体中所有的紧张，学会仅使用绝对要用来产生音乐的身体运动，以及让乐器成为你身体的延伸。
·精神态度
演奏古典吉他精神上的努力是和物理性的身体努力一样多的，也许精神方面的更多一些。让我们采取一些步骤来为这个挑战而准备好我们的心智。
为新的观点准备好空间
有一个古老的故事，是关于一个年轻人访问一位著名的禅宗大师，这个年轻人声称想学习一些新的关于禅学艺术的东西。从一开始，这位大师就很明显的了解到这位年轻人认为自己已经很好的超越了他这个年纪所能达到的水平。他来到大师这里仅仅是为了简单的能够向其他人说他已经向这位伟大的大师学习过。大师请这个年轻人和他一起喝茶，然后大师向他的杯子里开始倒茶。当茶水到达茶杯的顶部时，大师还是继续从茶壶里倒出更多的茶水，过了一会儿，茶水溢出了茶杯滴到了地板上。最后，年轻人不能再抑制他的焦急而大喊起来："停！茶杯不能再装更多了！" "所以，其他的同样道理。"大师说："在它重新能被灌注前，必须要倒空你的茶杯。"
同样的概念对于古典吉他的演奏来说也是适用的。如果你坚持持有你在演奏古典吉他方面的旧的观点，那么请在这里停止吧，节约你的时间。直到你愿意把自己认为已经知道的东西抛弃掉，只有这样你才能真正开始学习古典吉他（陈志先生在教授王雅梦学习古典吉他时，让她停止演奏一段时间，以便忘掉一切的旧习惯，重新开始-FRANK 注）。
忘记老的习惯和先前的概念
你演奏古典吉他的成功尺度是和你的能够去做需要做的能力相适应的，但是要求你去做到的仅仅是为了实现你的音乐目标而已。我的经验表明大多数不同的古典吉他学生在吉他的其他音乐形式上已经达到了一个相当意义的能力和水准。在我开始学习古典吉他之前，弹奏电吉他已经有十年时间了。此时，我已经有了一个让我花了两年才得以改正过来的坏习惯。你不仅仅会学到怎样正确的演奏，而且你也会学到为何这是正确的演奏方法。这些课程中基本的方法和途径已经被我们这个时代的演奏家证明是正确的。这些方法是被一些很受人尊重的机构教授给我的，包括西班牙的ANDRES SEGOVIA音乐学校，南加利福尼亚大学吉他系，德克萨斯州大学，达拉斯的SMU大学，卡洛莱纳州大学。当你使用这种教学法来学习古典吉他，在任何地方你都会得到最好的可行的信息。你用这些知识所做的一切都会属于你自己。
敞开大门，迎接任何可能性
古典音乐对于表演者把思想集中到他的手的作业上的能力提出了一个艰巨的任务。古典吉他的独奏则对我们的在对于同时发生的音乐事件的有意识的控制方面提出了挑战。你可以通过努力听和理解同一时间里单独的两个谈话来对这个任务的大小有一些体会。在上一句话里，关键的词语是"理解"。很多人学会了演奏非常难的作品，但是他们所完成的技艺仅仅是简单的学习用复杂的指法非常敏捷的移动手指罢了。这些演奏者不是伟大的音乐家。他们也许是伟大的吉他"超技家"，但这不是这些课程所要达到的目的。真正伟大的音乐家发展了他们通观音乐作品整体的能力，把作品作为一个整体，但是又能够很清楚的集中于每一乐句的细节上，来交代它对于作品整体音乐思想的作用。
这个古典吉他教学法的目的之一就是允许学生体验所学习的每部作品的整体的音乐效果。当你从简单的作品进步到复杂的作品时，你就会发现你的对于古典音乐的理解和欣赏也随之进步了。这些课程的目的一直是教授你来"制造"音乐。
这个目的是在能力的任何水平阶段都能达到的。一些人称这个概念为"音乐的真诚性"
·物理控制
放松
在演奏古典吉他时我们需要精通的一个最重要的能力是演奏时保持我们整个身体的放松。一次在SMU的大师班的一个学生问导师："你如何知道你是完全放松了呢？"导师回答说："如果你从椅子上掉下来，你就知道你是过分放松了。"这引起了听众的窃窃私笑。演奏古典吉他不是"艰难"的，作为一个事实，你使它越容易，你就进步的越快。象在开始的课程中大部分时间是使学生除掉紧张的旧习惯的情况太常见了。紧张是我们的敌人！不仅是它会阻止你进步的速度，而且它的存在对任何听众来说也是非常残忍的。如果你听一个古典吉他家的演奏发现你自己坐立不安，你能够打赌你在感受他所制造的紧张。我们在后面会讲到如何来认识紧张和如何用放松来控制它--能够说你在发现它对于我们演奏的影响后对于它是如何一个丑陋的魔鬼而感到非常惊讶。一旦你学会来识别紧张，你也会对于它是非常容易消除而感到惊讶。
最小的努力，最小的动作
我们都在一个电子音乐的时代长大，那里电吉他是一个国王，身体的扭曲，变形的脸部表情，和所有无关的物理动作被认为一个伟大演奏者所需要的。忘了它们！
古典吉他是一个听觉的艺术形式。除了用来直接与创造音乐有关的身体动作外，没有任何多余的动作。关于这条理念以后会有很多的参考。但是，当用这条概念来思考你自己经历的时候，任何有关的物理上的努力都应该和手的任务相一致。
你是乐器的延伸
"让乐器成为你身体部分的延伸"这句话是什么意思呢？。关于这个问题的答案有以下理解：1）你身体的运动。2）你的乐器对于你的运动的反应。3）你的运动和乐器反应同步所需要的时间，手指运用和手协调适应复杂移动的技术。这三个因素成为你"技巧"的重要部分。不要低估这些重要的概念-他们是演奏古典吉他所必须的物理要素。
·第一课的回顾
你现在应该理解了演奏古典吉他同时精通思想和物理性的重要性。这些基本的概念在随后的每课都会适用。随着你在"制造"音乐的努力的进步，这些概念会被扩大和多次的带来。不要期望你完全理解或欣赏这些概念的重要性。他们是一些观点和启示，会给你带来越来越多的意义，而当你个人在这种乐器的经验增长的时候。
第二课会从理论到实践有一个过度，会说到在我们真正进入演奏你所需要的乐器本身的知识和其他的一些栏目。祝你好运！我希望我们继续一起工作直到你达到你的音乐目标为止！

吉他完全教程

吉他完全教程
(Total Guitar Method)
说明：
周末收到了Frank Ding的来信，介绍给我和所有的爱好者一篇精彩的吉他演奏教程，文章摘自英文吉他网站，www.classic-guitar.com，作者是古典吉他演奏家Frank LaMonica先生。阅读该教程的介绍之后（由Frank翻译后的中文版），感觉这真是一部相当不错的吉他教学资料，相信对所有的吉他爱好者都会有所帮助。教程共分为9个部分，我们会在近期陆续上载。
本文由Frank Ding翻译，CGV整理制作，在此代表所有浏览本文的吉他爱好者向Frank Ding的辛勤工作表示感谢。同时向www.classic-guitar.com网站，本教程作者Frank LaMonica先生的授权表示感谢。
第一部分：教程介绍
吉他是一件看似简单的乐器。安德鲁斯·塞戈维亚，伟大的西班牙古典吉他大师，曾有一次形容它是世界上最容易弹"坏"的乐器。对很多人来说，学习演奏古典吉他是一段让人感到灰心的和困难的经历。那么为什么那么多的人在那第一个简单的和弦之后就再也没有什么进步了呢？在演奏和教学古典吉他30多年后，我推断那是因为在基础还没打好就有太多的建筑已经被建造了的缘故。而TOTAL CLASSICAL GUITAR教学法的目的是授予一个精确的、详细的和完整的学习课程，它会为这件不可思议的乐器的终身学习打下一个正确的基础。尽管这个课程可以在没有教师的帮助下成功的学习，我还是强烈推荐一旦你理解了吉他的基础后去找一个合格的老师。你也将会对于如此多的自夸的吉他教师竟然没有一条如何真正演奏古典吉他的线索感到惊骇！在这个教学法的最初的一些课程的最后你将会能够认识何时你已经找到合格的老师了。
这个教学法被称为TOTAL GUITAR METHOD是因为在允许学生遇到需要使用前面的不熟练的基础技巧时，它继而教授演奏古典吉他的每一个基础。每个新技巧都仅仅是建立在之前的已经掌握的技巧上。因为基础是一次建一个台阶，所以学生在下一课被介绍前是“完全”准备好的。
我设计了这个教学法来防止坏习惯的形成，因此进步一直都被推动着。对某些人来说这也许最初是让人感到迷惑的。一些人将会期待着在仅仅几个课程后就能够来演奏古典吉他。我可以在一个简单的课程中教授你来乱弹一些和弦和选取一个简单的但是让人难以理解的弹奏式样。你会跑回来想学习更多的和弦和更多的演奏式样，然后是更多，然后再是然后。直到有一天你会跑回来告诉我你想演奏音乐。基于这一点，那么我就会取消你所学习的所有东西，然后在你以十倍努力来很差劲的学习演奏，你会回到起点从新开始。那么，这对我们的时间来说都是一个怎样的浪费呀!你把吉他扔在一边再也不要弹它就变成一个好机会了!这也是另外一个智力的浪费和多年来吉他带给你的喜悦和其他人享受听你演奏的巨大损失! 那么请耐心吧，你会学习到一个将会持续一生的技巧它能打下一个坚实的基础。
这个教学法的焦点是它一直是创造音乐的艺术。尽管它的细节建立在你和你的吉他的物理性的相互作用。我还是会强调精力集中在音乐本身上的绝对的必要性。
演奏古典吉他本身并不是一件运动事件。“我一直都在那儿练习呀。”当一边观看着周一晚上的足球赛一边练习并不是这个教学法所关心的练习尺度。每天15分钟的真正专注的练习要远比每天两个小时的心不在焉的手指运动要好。如果我能够帮助你理解一个事实，演奏音乐是沟通的艺术，那么我写这个教学法的所花费的努力也将得到巨大回报。想想你生命中的时光，当你眼中看到某个人把你的全部集中到那个人。音乐具有那种能把整组听众约束在那种同样亲密拥抱中的力量。如果你把那种沟通集中在你个人音乐目标你就能使它发生。我希望这个古典吉他教学法能帮助你完成你自己音乐《奥德塞》史诗中的目标。课程请见后面的日志

声学吉他的分类（四）

声学吉他的分类（四）
非主流吉他

12弦（复弦）吉他

共鸣器吉他（Resonator Guitar）

声学吉他的分类（三）

声学吉他的分类（三）
二.美国式吉他
美国是该类吉他诞生和发展的中心地区。
美国式吉他主要包括两个类别：
1.民谣吉他

民谣吉他
民谣吉他是西班牙古典吉他的一种美国变体。成型于19世纪20年代。民谣吉他一词，是欧洲人对于这种主流美国式吉他的称谓。
以19世纪初叶移民到美国的德国制琴家C.F.Martin为代表的一代以当时欧洲西班牙吉他制作传统为基础的制琴师们，借着欧洲无产阶级革命的东风和工业革命的力量，在以自由、民主、创新为精神指向的人文环境下，在美国这块独立的新大陆上发展出一整套背离了欧洲吉他发展主流的全新的吉他制作体系。
这种现在美国人称为Acoustic Guitar（声学吉他）的圆音孔钢弦吉他，已经成为全世界最主流的声学吉他，社会保有量约占声学吉他的8成以上。
2.爵士吉他

爵士吉他
爵士吉他是西班牙吉他的另一种美国变体。成型于19世纪60年代，由当时的主流新派爵士吉他音乐家们广泛使用而得名。
以O.Gibson为代表的一部分以前曾是提琴类或曼多林制作者的美国制琴家，在吉他制造大变革的时代（19世纪中叶），又大胆地吸取和借鉴了提琴类与曼多林的制作风格和技术，从而发展出今天的爵士吉他。

声学吉他的分类（二）

声学吉他的分类（二）
2.弗拉门哥吉他
弗拉门哥吉他是古典吉他的一种本地变体。由多用于以吉普赛歌舞发展而成的西班牙民间歌舞艺术形式 Flamenco 中的表演而得名，也是由A.D.Torres（托雷斯）为首的一代西班牙制琴家进一步地改革，成型为现代的弗拉门哥吉他。

弗拉门哥吉他
组图：从 1860s Torres 到现代弗拉门哥吉他：

1860年的 Torres
现代弗拉门哥吉他
西班牙吉他为何会分成两种变体？
早期古典音乐的宫廷化，对吉他本身的发展也有着重要的影响。宫廷的古典音乐品味使得古典吉他的音质倾向于华丽，制作材料也趋向于Rosewood等比较名贵、稀有的木材，而老百姓由于条件和品味的限制而更多的选择了象Cypress一类在当时较为常见和廉价的吉他制作材料，这就造成了在宫廷古典音乐中所使用吉他的音质特点和在民间歌舞音乐中所使用的吉他有着较大的不同，而吉普赛艺人们则认为这种吉他的音质更加具有吉普赛女人粗野和性感的韵味儿，由此就逐渐形成了两种不同的吉他与两种不同的吉他音乐风格，古典与弗拉门歌。

声学吉他的分类（一）

声学吉他的分类（一）
在了解和学习各种主要原声吉他音乐风格之前，我们有 必要对原声吉他的分类进行一定的了解。以下所分类罗列的 是几种已成为当前主流的声学吉他，至于传统的声学夏威夷吉他、俄罗斯七弦吉他等非主流的吉他类别和一些非主流的 变体吉他，如西班牙式十弦古典吉他、八弦、十一弦，还有美式十二弦（复弦）吉他、共鸣器吉他（Resonator Guitar）等这里就不再一一分类了。
主流原声吉他
声学吉他（木吉他）分类
主流声学吉他总体上分为两大类别：
1.西班牙式吉他
2.美国式吉他。
西班牙吉他与美国吉他的最重要区别是：
西班牙吉他琴体较小，琴颈较宽，使用尼龙琴弦。
美国式吉他琴体较大，琴颈较窄，使用钢丝琴弦。
一.西班牙式吉他
西班牙是该类吉他诞生和发展的中心地区。
西班牙式吉他主要包括了两个类别：
1.古典吉他
古典吉他是历史最悠久的吉他，其前身是16世纪西班牙的Vihuela和后来的Guitarra琴，经过数世纪的发展演变，19世纪中叶，由A.D.Torres（托雷斯）为首的一代西班牙制琴家进一步地改革，成型为现代的古典吉他。

古典吉他
组图：从 Vihuela 到现代古典吉他：



六组弦的 Vihuela

四组弦的吉他








六组弦的吉他

五组弦的吉他








六弦吉他

现代古典吉他

律学与吉他调音

记得前些天大家一同讨论了一下关于吉他调音的问题，可以说这是弹吉他的朋友每天必做的事情之一，有关调弦的方法，大致可以有以下几种：
（1） 使用音笛或电子校音器，直接对六根琴弦的空弦音进行校准，这种方法理论上是应该没有误差的，但是对于音笛来说，通常其制造误差较大；
（2） 对于经验丰富的演奏者，可以直接通过耳朵的听觉将6根琴弦调准，不但要保证各弦之间的音程关系正确，同时还要保证音高与标准音高基本相同，这对于一般爱好者来说，由于没有专门的训练，难度较大；
（3） 通过音叉、钢琴、口琴等具有固定音高的乐器，将吉他上某一个音先定好，然后根据音程关系对各弦进行校准。
可以说第三种方法是最常用的，也是肯定会用到的，因为第一种方法对于需要特殊调弦的乐曲就显得不适用了，需要我们手动进行调弦。那么，就第三种方法来说，又有实音调弦和泛音调弦两种方法。实音调弦就是直接利用琴弦之间的音程关系进行调弦，因为同一个音我们可以在不同的琴弦上找到，那么只要通过调整使得这两个音的音高相同，那么就实现了琴弦的校准，为了方便起见，我们通常使用高音琴弦的空弦音与低音琴弦的某把位的音进行校准。下面给出了对应关系： 6弦5品 = 5弦空弦 5弦5品 = 4弦空弦 4弦5品 = 3弦空弦 3弦4品 = 2弦空弦 2弦5品 = 1弦空弦 通常，这在学习吉他的初期就会学到。
另外，我们还经常会用到的是泛音调弦法。其主要是利用相临琴弦上不同把位相同音高的泛音来实现调弦。下面给出了如下对应关系： 6弦5品 = 5弦7品 5弦5品 = 4弦7品 4弦5品 = 3弦7品 2弦5品 = 1弦7品 5弦7品 = 1弦空弦 6弦5品 = 1弦空弦
由于2弦与3弦之间的大三度关系，因此不能够再用3弦的5品与2弦的7品相校音，而需要通过其他弦的校音来过度。
对于通常遇到的特殊调弦情况，如果是6弦需要调整为D，那么可以使用6弦的7品实音与5弦的空弦进行校音，或是使用6弦的12品泛音与4弦空弦校音。5弦调整为G的情况则使用5弦的7品实音与4弦的空弦进行校音，或是使用5弦的12品泛音与3弦空弦校音。
那么，下面我们要讨论的问题是，对于实音和泛音调弦，到底哪一种调弦的方法最为准确？
通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说"泛音调弦得到的不是十二平均律"，"泛音所得到的是纯律"，这些都是怎么回事？
关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的答案。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律，音高标准
音与律，律制
音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做"律制"。律制中的每一个单位称作"律"。
同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。
从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。
现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说"泛音调弦得到的不是十二平均律"的话，那么调弦得到的音高应该是"不准的"。
这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
（1） 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
（2） 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为： 1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz 2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz 3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz 4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz 5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz 6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，ρ是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 *　246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高"不准"，应该说不能算错。
但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是±20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。
所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法"不准"，但是我们还是可以放心地使用。
以下是当时一些网友的发言，在此感谢这些网友的参与。
泛音所得到的是纯律 泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。 本贴由LI于2001年5月28日21:36:58在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.
泛音所得到的是纯律 泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。 本贴由ZeeEitch于2001年5月29日09:53:48在乐趣园〖古典吉他村论坛〗发表.
我所知道的 泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。

吉他的保养

1. 避免将吉他直接放在阳光或是其他的强光下，例如在外出时，不要将吉他放在汽车后窗处，在阳光的照射下那里的温度会非常高，对于吉他的保养很不好。同时还要防止将吉他放在暖气等发热物体附近，以免造成变形。也不要将吉他放在过于潮湿的环境中，不要让吉他收到剧烈的冲击和震动。 2. 要防止吉他所处的环境温度产生剧烈的变化，因为这样会导致木材以及油漆出问题。 3. 长时间不弹吉他时，要将琴弦松掉，防止吉他长时间收高拉力。 4. 将吉他放入琴盒时，应使用柔软的布进行擦拭。 5. 使用琴盒保护吉他时，在提起琴盒前首先要确认琴盒已经关好，锁琴盒的扣已经扣好，否则提起琴盒时吉他会从盒中摔出，对于我们通常见到的琴盒来说，这时你只能眼看着自己心爱的吉他摔到地上。这对于吉他的声音、外观的影响将不堪设想。

怎样持琴

这绝不是耸人听闻，危险很可能就在我们的每一个不经意的动作上，而对于我们的乐器来说，伤害则是致命的。持琴，可能是一个最最简单的问题了，说得简单一些，就是如何拿着吉他，那么究竟应该如何做呢？ 对于一般几百元的吉他来说，可能怎么拿到是关系不大，如果真是由于持琴的问题对吉他造成了什么损坏，也不是太大的问题，毕竟琴的价位不是很高，但即使是这样，我们还是应该养成一个正确的持琴习惯。 我们首先来看看一些不正确的持琴方法，是否我们自己也有这样的危险动作呢？而且需要指出的是，这些危险的动作往往都是针对吉他上最薄弱同时又是对发声最重要的部位——面板。
1. 用手抓音孔，这是一个不好的习惯，这样对琴很不好。

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2. 拿琴时拽琴弦，将琴提起，村长曾经在一家琴行中见到有一位吉他爱好者修琴，原因就是象右图中那样拿琴，造成琴码与面板分离。

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3. 将手放在琴的面板是一个非常不好的习惯，容易对琴造成损伤。对一般的合板琴来说问题不是很明显，但如果是一把Smallman型的吉他，那么后果不堪设想。

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4. 这样的拿琴姿势也是不对的，为了抓住琴，必然要对琴的面板施加一定的压力，这样对琴很不好。

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说了不少错误的方式，那么，究竟如何持琴才是正确的呢？正确的方式参见右图所示：

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正确的持琴姿势应该示一只手抓住琴颈，另外一只手托住琴的侧板，这样，无论是要看吉他的面板、侧板或是背板都可以作到，同时琴的侧板材料比较厚比较结实，这样的持琴姿势不会对琴造成损坏。

琴弦的基本常识

当我们在决定要购买何种琴弦时，有很多因素需要考虑。吉他的特点、演奏风格以及你想要获得的声音都是非常重要的。本文是对琴弦知识的一个基本介绍，希望对您的决定有所帮助。我在这里尽量避免使用一些专业词汇或是给人以做广告的嫌疑，而是把注意力就集中在对所有琴弦都适用的普遍特性上。应该提醒您注意的是，这些介绍都是广义性的，不排除有很多特例存在。
您可以放心，我在网站上不会向您介绍我认为劣质的琴弦或是在大多数古典吉他演奏家眼里声誉不好的琴弦。每个人都有自己的选择，你必须排除广告渲染的干扰而找到最适合你的琴弦。大多数情况下你必须尝试不同的品牌甚至把不同品牌的低音和高音弦混用以达到你所追求的效果。
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月）。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现（如明亮或柔美的声音等等）。他们通过调整琴弦的组成材料（增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择（如朴实的低音、明亮的高音等等）。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。 4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：
张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。
一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。
张力越高的琴弦越粗。
琴弦越粗，声音越柔美圆润。
材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。
张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。
张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。
在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。
大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。

声学吉他的选购

声学吉他的选购
前言
对于吉他的认识水平，在一定程度上能够反映出你的见识和你对吉他本身的热爱程度以及熟悉程度。一般来说，习琴多年的爱好者总能说出几个较好的品牌或一些知名作坊的名称，而他们是否真的知道，对于不同程度的学习者来说，什么样的琴是应该买的，什么样的琴是值得买的，以及什么样的琴又大约值什么样的价格？ 当然，这是一个很复杂的问题，如果把我所掌握的知识全部的倒给你，那是什么？......那是我20年来对于吉他的一腔热诚。
我至今依然清楚地记得，我那23块钱买来的第一把吉他，是我生平第一次摸到的，它也着实地让我激动了一把。
对于一个真正的吉他爱好者来说，在以前的时代，他们的无知是可悲的，而在今天，则是可耻的。 毕竟，时代不同了，今天，我们能够有机会在越来越多的琴行里，看到越来越多、越来越好的世界各国产品，你会觉得眼花缭乱，顾此失彼。这是因为什么呢？说白了，还是因为你不懂。
实际上，与价格相比，好琴依然是寥寥无几，这一点是很难改变的。于是，选择的重要性就充分地体现了出来。在任何一个时代，“冤大头”都是无知的，因此，也不能算是“冤”，因为任何时代也都是在“冤”无知者的钱。而与被“冤”掉的钱相比，还有一些个更重要的东西。毕竟，摘掉“冤大头”帽子的过程是一个学习的过程，虽然老师不会、也不该是琴行。 那么，我们要付出多少的学费？
如果你真正的热爱吉他的话，希望你今后能对吉他本身给予更多的关注，这是你的需要，也是我的需要，同时更是我们民族的需要。
首先，我们应该对当前不同档次、规格吉他的制作方式、用材和大致价格参数等进行基本的了解。
档次与常规标准
1.大师级
此类吉他大多由名工匠在中小型手工名作坊定制或限量制作，价格一般在10，000美金以上。制作材料为干燥多年的专业名贵料种中的高级品，面板多为 AAAAA 级 German Spruce或Engelman Spruce纯木板,指板用优等非洲Ebony，琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择匹配不同的纯木板材料。
最常见的搭配如下（全纯木板）：
古典吉他
背、侧：
颈：
弦马：
Brazilian Rosewood
Mahogany
Brazilian Rosewood
弗拉门歌吉他
背、侧：
颈：
弦马：
Cypress
Cypress
Rosewood

古典吉他

弗拉门哥吉他
民谣吉他：
背、侧：Brazilian Rosewood，German Flamed Maple,koa-wood
颈：Mahogany,Flamed Maple
弦马：Ebony
爵士吉他
背、侧：
颈：
弦马：
German Flamed Maple
Flamed Maple
Ebony

这类吉他的消费者，主要是一些国际上很著名的吉他演奏大师和一部分经济条件较好的演奏家，当然，还有一些发烧级的爱好者（收藏家），由于这类吉他出品量很少，因此价格也非常高。但我认为，当今，如果与专业级的产品相比，这类琴的性价比较低。
2.专业级（音乐会、录音）
此类吉他多为各知名品牌在专业领域的主打产品，均为手工制作，价格一般在1,500-8，000美金。制作材料为干燥良好的专业料种中的较高级品，面板多为AAA以上级的Enge-lman Spruce或Sitka Spruce纯木板,指板用上等非洲Ebony,琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板及弦马则根据不同风格类别的吉他选择不同的纯木板材料。
最常见的搭配如下（全纯木板）：
古典吉他：
背、侧：Indian Rosewood
颈：Mahogany
弦马：Indian Rosewood
弗拉门歌吉他：
背、侧：Cypress
颈：Cypress
弦马：Rosewood
民谣吉他：
背、侧：Indian Rosewood
颈：Flamed Maple, Sycamore,koa-wood
弦马：Ebony
爵士吉他：
背、侧：Flamed Maple
颈：Flamed Maple
弦马：Ebony
此类琴是专业领域的主流，而所谓专业级是指那些品质较好的以全纯木(solid)板制作的琴，从客观的角度上讲，这类琴性价比较高。运气好的话，偶尔你可能会选出一把品质并不次于所谓大师级的好琴，如果你是一位职业的演奏高手，这类琴应该是你主要的研究对象。
3.业余级（练习琴）
此类吉他多为较好品牌的中低标号产品，极少手工制作，价格一般在400-1，000美金。制作材料的使用较杂，大多采用经过干燥的非专业料种，面板多采用 Cedar 纯木板, 指板及弦马一般采用经过染色处理的Rosewood,琴颈采用与背、侧板相匹配的材料，背、侧板则根据不同的风格类别通常选择与专业级相仿的合成板材料。由于制作材料的使用较杂，这里就不再列出一个常规标准了。
也可以称为"准专业级"。如果你是一位真正的吉他爱好者，那么即便是在你一开始学习吉他的时候，至少也应该选择一把这样的琴，毕竟，它的面板是一块纯木板，而面板对于吉他的发音品质的影响是最明显的。另外，这类琴的制作，一般规格上都是比较严格地效仿专业产品的标准，质量也比较可靠。而且如果你的运气很好的话，也有可能在这个价格范围内，遇到并选出一把较次品牌的全纯木板琴，那就是你的造化了。
4.市场普及型
全合成板，规格五花八门，价格低廉，但无法发出真正意义上的、或接近的吉他音质，一般情况下买这种"吉他"的人多半是没有一位较好的老师，或者是经济条件太差。不过，如果你是打算随便弹弹玩儿玩儿，以后不弹了挂在家里也算是个摆设，并且不嫌它刺眼的话，可以考虑买它。但一定要知道，让一个真正懂琴的人去挑选这样的一把"琴"，真的是一件十分受罪的事情。
如何确定纯木板与合成木板
如果一块木板拿到你的手里，你一研究，就可以从它的断面和纹理看出它是纯木板还是合成木板了。但是，当这块材料被制作成为一把成品吉他后，我们就失去了从木材的断面去进行判断的可能性，而单从纹理去判断，外行人是很容易上当的。因为较好的合成木板的内、外两层通常使用同种材料和相似纹理的木贴皮。而琴行的老板又知道你不会提出拆琴的要求。 那么，如何确定呢？ 我通常采取的方法是"看"、"听"、"比"。
1."看"
你可以集中注意力，通过音孔仔细观察箱体内背板与侧板的纹理特征，包括纹理走向、色泽、密度等，比如说一个较显眼的纹理色差点、一个较显眼的纹理弯曲、一个木节等，记住它，然后再观察，在箱体的外部，背、侧板的相应位置上是否也有对应的相似情况，要仔细地观察、多找几个点作对比，这样就基本能够确定了。如果里外不对称，100%的合成板。但对称了却不能说一定是100%的纯木板，因为还可能会有内、外贴皮采用同一块木材上的切片或者干脆是人工材料的可能性。因此还要依靠别的手段来补充证明。
2."听"
一般来说，用手敲击实木板获得的声音会相对"结实"一些，但这是一种连制琴家也不能够完全保证结果的经验，何况不同形状、材料和结构设计的吉他成品，敲击所获得的声音会千差万别，因此并不可靠。 相对更为可靠的"听"，是听乐器的音质，一般情况下，制作良好的纯木板吉他的音质要明显地、并且远远地好于合成板的吉他。当然，这种"好"的概念往往是要通过大量的对比方能获得的。
3."比"
与你能够确认的一些相近价位的纯木板吉他进行比较之后，如果你的琴音质果然好，那么从当今的吉他制作水平和行业的总体情况上说，你的琴就是一把纯木板的吉他了，而一旦它的音质到了这个境界，即使它是一把由塑料制成的吉他，也都不再那么的不重要了。（别忘了，Smallman 就用碳纤维做吉他）。
挑选
当你在价位上确定了某一个档次的吉他，以上的一些常见规格标准能使你在乐器用材上有一个大致的价值概念，而能否选出一把较好吉他，以下三大项所涉及到知识的重要性才是最本质的。
一.手感系统
对于演奏者来说，手感是头等大事，它也是一把好琴的首要条件。 好的手感必须建立在这样一个基础条件之上，即，各品位在常规演奏情况下发音不擦品（弗拉门歌吉他例外），同时琴弦与品条之间的高度要尽可能的低一些。
这主要涉及到吉他制造的如下几个方面。
1.琴颈与箱体的安装角度是否合理。
合理的安装角度，是获得好的手感的先决条件，即便是对于民谣或爵士吉他这类拥有琴颈调整机构的吉他，合理的琴颈安装角度，也可以使你的有效调整范围最佳化。 琴颈合理的安装角度，是要求指板在纵向上与面板上相当于弦桥中心点的位置上的一个相当于指板厚度的支点平行。这是我制琴多年来的理论和经验的总结，但这一条太专业化了，也不一定适合大家。那么在一般情况下，大家可以用指板纵向射线是否与吉他的面板平行来作一般参考标准。
2.指板是否平直、规整。
平直、规整的指板是获取最佳手感和健全发音的最重要条件，也是吉他制造中的一个重要质标系列。
对于西班牙吉他来说，平直、统一和规整是在纵、横两个方面的共同要求。偶尔也可以见到指板横向轻微外凸弧的西班牙吉他，但这种外凸弧必须是轻微的，并且是统一、规整的，内凹弧则是完全不可取的，无论它是否统一和规则。而对于美国式吉他，指板平直只是纵向上的要求，在横向上，美国式吉他在设计上就是一定向量的规则外凸弧，我们只需要观察这种外凸弧是否统一和规整。 美国式吉他指板纵向上一定范围内的整体抛物线型内凹或外凸是有可能通过弦的拉力或琴颈调整机构进行校正的，但是对于西班牙吉他，你在标准音高的调弦之后所观察到的结果，则基本上是不可变的了，因此要格外的留意。
3.弦枕、弦桥高度。
高度及弦枕上弦槽的深度，在一定程度上影响着手感和第一品位的发音，但对音质的影响甚少，因此可以通过修整或更换弦枕得以解决。而弦桥的高度是否合理，除在一定程度上影响着手感之外，还会很严重的影响音质与音量。弦桥太低，则共振力度不够，音量偏小，音质发飘；反之弦桥太高，则音质发木。这种情况下如果不是由于琴颈与箱体的安装角度问题，则可以通过更换弦桥来改善和解决。在手感较理想的情况下，弦桥太低或太高，则多半属于琴颈与箱体的安装角度有问题。
4.琴颈调整机构是否有效。
这一项只针对于美国式吉他，美国式吉他的琴颈角度调整机构一般在如下两个位置： - 音孔内上方横梁中间位置。例如C.F.Martin的产品和大多数的Dreadnought型号产品。 - 琴头弦枕处可拆卸的小护盖内。例如Gibson的产品和大多数的Jumbo型号产品。
调整工具
一般是相当于4-6mm外径的内六角"L"形板手，也有用外六角套筒调整的吉他产品，但多为琴头调整式。
调整方法
顺时针：紧，指板在纵向上将走向外凸弧，琴弦落低。（与指板的距离缩小）。 逆时针：松，指板在纵向上将走向内凹弧，琴弦抬高。（与指板的距离增大）。
无论是松或紧，都应该在标准调弦的条件下进行，而且，调整起来都不应该费太大的力气，另外，当指板在纵向上最为平直的时候，如果琴弦与指板的距离还是太高、或太低，则多半是琴颈安装角度或弦桥、弦枕高低的问题，不是靠这种调整方法所能够解决的。
5.琴颈的把握是否舒适。
这一点在感觉上是因人而异的，根据你的手的大小、弹法风格和持琴习惯等。一般来说，琴颈不亦过厚。
二.音准条件
音准是吉他这类固定品位平均律乐器的一项硬性物理指标，它的重要性自不必多说。现实中，虽然不会有绝对的音准，但我们也不能粗略地认为，音准只要差不多、不明显就可以了，因为它对于你耳朵长期的影响，将对你自身的音准概念提出挑战，这是一件非常可怕的事情。因此，即使是一把档次不高的吉他，音准也是同样重要的一个问题，因为，毕竟在这方面，音乐家的耳朵与普通爱好者的一样重要。并且，即使有同等音质条件的两把吉他，音准较好的一把在实际演奏中会明显的更和谐，更动听。
对于新琴弦（刚装上不久）的吉他来说， 音准的校验是一件很头疼的事情，因为新琴弦的适应期很长，充分适应之前会有很显著的"缩弦"现象，即调到某一音高后不能够稳定下来，尤其是使用尼龙琴弦的古典与弗拉门歌吉他，这样就使得校音的结果不是很可靠。如果你在琴行里为这样的一把吉他校音的话，没有方法则是不太现实的。那么，应该怎样去解决这个问题呢？
对于尼龙弦的吉他，最好的办法是当天将琴弦调至尽可能的标准音高，第二天在将它调至略高于标准音的音高，但不要超过小二度，而第三天再正式地调准和校验这把吉他的音准。如果你是琴行老板，则第三天应该再将琴弦调降一点，但也不要低于标准音小二度，这样可以很有效地延长琴弦的寿命。这其中的原因涉及到许多关于琴弦制造方面的参数知识，这里就不再长篇大论了，但你需要知道，如此，你可以听到这种琴弦在这把吉他上的最佳音质表现。因此如果你是在挑选一把专业级的琴，这一点就很重要了，当然你需要有这样的条件。因此最好是我们琴行的老板和雇员们都懂得这些知识，并在顾客到来之前提前将这些工作做好。
对于档次不高的吉他，用手"助拉"琴弦是一种快餐式的有效方法，它可以使琴弦的张力很快地达到适应的指标，类似于"拔苗助长"，这样你可以在十多分钟内将琴弦基本调准，但这样对琴弦不利，你也无法听到这种琴弦在这把吉他上的最佳音质表现了。
至于音准的具体调校方法，如实音校法、泛音校法、谐振校法、混合校法等，涉及到太多的知识，因此留待以后专门阐述。而且对于音准的听力也不是一朝一夕可能到位的，如果你对于自己的耳朵不够有信心，最好还是请一位信得过的老师或受过较严格训练的专业人士去帮你把关。为何老师去帮学生选购乐器几乎已成为天经地义的事了，这也是其中一个很重要的原因。
三.音质
从专业的角度讲，音色是一项由演奏者的弹奏技术所控制的指标，而音质则是一项最能体现乐器本身价值的软性物理指标，也是一件好乐器的最大卖点。决定音质的是乐器制造所使用的材料与乐器的结构设计、以及制造工艺水平。一般对于音质的认识主要是依靠听觉，而且在一定范围内对于音质的审美也时常因人而异，这是因为人们在不同的认识水平下所导致的审美趋向的不同，因此说它是一项软性物理指标，也很难用语言将它表示清楚。但是，有一些指标是可以尽可能的用语言进行表达的。 1.共振性（音质、音量）
共振性在相当程度上决定了音质和音量。首先，好的音质必须是在乐器的整个腔体、甚至是整个乐器能够充分共振的条件之下，在此条件下所得到的音质是相对丰满、厚实，而且也相对纯朴、自然的。对乐器音质的判断能力有限的初学者，切忌盲目地以"音量"的大小来进行判断，因为初学者对于音量的认识也是不完全可靠的，真正意义的音量是在较好的音质的共振条件下所体现的，而这种听觉认识往往需要很多的时间，通过对大量不同档次跨度乐器的听觉对比和弹奏体验方能获得的。好的音质应该是深邃精致、生动鲜明的，而不是漂浮刺耳的、单调乏韵的。
2.均衡性（频宽、平衡）
由于高、低音共用同一块主振面板和共振腔体，因此从乐器设计制造的角度上讲，低音的深沉和高音的明亮在一定程度上是相互矛盾的，这里，我们姑且把这两个极端之间的质感距离叫作频带响应宽度。而好乐器又要求有尽可能深沉的低音和尽可能明亮的高音，即频宽越大约好，同时，整个音域音阶的过渡在音质和音量感方面都要尽可能的不露声色，这的确是很难的一件事情，总体来说，箱体较小，可以更好地照顾到高音，但低音的损失将很明显。反之如果箱体较大，可以更好地照顾到低音，而高音也会有所损失。更何况高、低音是相对的，我们无法为高、低音区找到一个合理的分水岭，因此便涉及到了均衡性这样一个问题。即，高音、低音在音质和音量的总体水平上要相对地平衡。
3.专业性（风格、倾向）
一般来说，箱体较大的琴内腔容积大，低音频响较好。这类琴较适合于Blus、Ragtime、Jazz等节奏感较强的音乐风格演奏。而箱体较小，高频响应较好的琴则又比较适合于Folk、Bluegrass、Country等较为轻快的音乐风格的演奏。这就是吉他音质的专业性倾向。如果你打算定制一把琴，那么了解这类的知识就应该是你首当其冲之所急了。 另外，古典吉他的音质要华贵、庄重，绚丽、舒展，而弗拉门歌吉他的音质要朴直、粗犷、低延展性和各品位一致的轻度打品等（至于吉普赛女人的那种野味儿，我等炎黄就不易体会到了），以及民谣吉他的音质要纯净、通透，和声的凝聚性强等，这些又是音质的风格倾向。
综上所述，吉他的选购的确不是一件一朝一夕的事情，而我等却往往必须在一朝一夕、甚至是一时半会儿之间搞定一把吉他，因此，只希望以上内容能够为大家起到一种学习和参考的作用。

从一个制作家的角度看现代吉他应该具有的特性

我认为现代的音乐会用吉他应该具有如下特征： 1. 要有足够的音量 2. 具有音乐性，并且声音要悦耳 3. 在音量和音色方面要平衡 4. 没有狼音 5. 声音清晰且具有相当的分离度 6. 延音 7. 好的声音色彩 8. 没有过分突出以至于演奏者都无法控制的特性 9. 合理的价格 上面的这些条件对于所有的好吉他来说都是成立的。根据个人对于乐器要求的不同，上面的这些特征可能会有轻重缓急之分。 下面我们就来详细说明这些问题： 1. 音量问题是非常明显的，我们在此不再赘述。 2. 声音要悦耳。音量大对于一把好琴来说还不完全，吉他要在具有一定音量的前提下声音一定要悦耳。许多吉他的声音大得可怕，但这并不是你所需要的。要制作一把声音大的好吉他是非常困难的，但是要做一把只追求音量大的吉他是很容易的。 3. 平衡。这是指在不同的音符之间音量应该相同，从一个和弦到另一个和弦之间声音特性也要没有变化。有些吉他上6根弦的声音就象是6件不同的乐器，这时演奏者在演奏时就很难追求到统一的感觉。 4. 没有狼音，这个也不用说了。 5. 声音清晰且具有相当的分离度。如果琴的这个特性不好，那么声音就会变得托泥带水，在一些快速的乐句时演奏者的演奏速度会超过琴的响应速度。 6. 延音。这也是对乐器考察的一个重要方面。缺乏延音则强迫演奏者必须去使用柔弦等技巧，但是在一些乐曲中可能不适合应用这样的处理。 7. 好的声音色彩 8. 没有过分突出以至于演奏者都无法控制的特性。有些吉他的某些特性过分突出，以至于演奏者都无法按照自己的意愿来有效地控制这种特性。我不喜欢声音中性的乐器，因为我不认为这些乐器可以被赋予某种个性。它们只能在本身特有性质的水平附近变化。 9. 合理的价格。讲一个真实的故事，若干年前我参加在La Jolla举办的GFA艺术节，当时有一把售价为15000美元的Houser III世制作的吉他（艺术节上优惠价为12000美元）。毫无疑问这是我所见到过的最差劲的音乐会吉他。我把自己的想法告诉了那个卖琴的人，他则回答我说要懂得Houser家族吉他的特性--要在100年之后才会慢慢将其全部的潜能发挥出来。于是我就说我可不愿意为这样一件乐器花如此多的钱，然后等到我孙子的孙子的孙子的孙子的孙子辈的后代才能体会到琴的声音。 通过这一点我要说，如果一把吉他的声音象一只丑小鸭，那么你不要指望它会变成美丽的天鹅。因此，如果你见到一把不满意的琴，那么就不要去接受它。

吉他的历史

吉他的历史
一、早期的吉他——从远古到文艺复兴
要准确追溯吉他的起源几乎是不可能的。人类最早期的乐器距现今十分遥远，除了部分动物的骨或甲壳制作的乐器外，大部分木制的乐器很容易腐烂。音乐本身则比乐器更难以保存，如果不是借助现代完善的记谱和录音，音乐总是在我们欣赏和赞叹的同时立刻消逝，荡然无存，我们很难清楚地了解早期的乐器，更何况是它们演奏的声音。因此，早期乐器的研究往往只能靠片言只语的文献描述，或雕塑绘画中偶尔留下的影像来推测。
尽管如此，人们对于乐器产生和发展的大概脉络还是比较确定的：从简单喊叫到有一定音高和节奏变化的喊叫，进而产生简单的吟唱，对于原始先民来说，人声乐器肯定会比器乐更容易得到发展。在器乐中最早发展起来的是敲击乐器，因为石器或金属器有节奏的砍砸很容易引起注意。在所有原始民族中，鼓和钟一类的敲击乐器都很丰富，中国古代的编钟编罄则是敲击乐器结合音高变化的高级形式。其次，吹奏乐器也很容易由骨、竹、苇管、螺壳等的吹奏中发展起来，中国古代的埙就是其中很有代表性的一种。
在人类音乐发展中最为重要的是弦乐器的出现。最早的弦乐器是由原始先民的狩猎武器发展而成的，后来乐弓逐渐脱离了武器家族，成为了真正的乐器。直至现在，非洲某些部落中还有乐弓存在。实际使用中，乐弓的弓杆上往往被附加上果木壳、龟壳等以扩大音量，增加共鸣。
以后的发展中，人们追求更丰富的音乐，对乐音的数目也要求更多，乐弓便向两个方向发展：一类是增加乐弓或弦的数量以扩大音域，如中国古代的箜篌、希腊的里拉琴(Lyra)、古筝、洋琴、竖琴，就连乐器之王钢琴都是这一类乐器中的杰出代表。另一类不像上一类那样通过不断增加弦的数量来扩大音域，而是利用手指或器物截断弦长来获得新的音高，这种乐器后来演变成一般只有有限几根弦，并带有琴颈的乐器。这一类的乐器繁多，如提琴、鲁特琴、曼陀林、中国的琵琶、二胡、古琴、三弦等，吉他等有琴颈的乐器都是属于后一类。
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的弹拨乐器耐法尔(Nefer)，及古巴比伦(两河流域的苏美尔文化)和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的，和现代吉他一样有内弯琴体的乐器，是在大约公元前1400年古赫提人城门遗址上的雕塑上发现的(点击看图)，赫提(Hittite)是公元前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古代民族，因此这个乐器就被称为“赫提吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他类乐器特有的共鸣特点和外形特点，这也是吉他属乐器与其它弹拨乐器的最大的区别，比如琴体是半梨形的鲁特属乐器就和吉他在音色上有着显著的不同。
在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他(Guitarra)一词就已经逐渐形成，在当时民间盛行的众多弹拨乐器中，已经出现了两类吉他，：琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷的摩尔吉他(Guitarra Morisca)，和琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅的拉丁吉他(Guitarra Latian)。
经过黑暗和漫长的中世纪之后，文艺复兴是欧洲文化和思想发展的繁盛时期。也是吉他发展的第一个鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还成为宫廷乐器。那个时期的吉他广泛流行于西班牙、法国、意大利等国，比维拉琴则主要流行于西班牙，比维拉琴有两种，一种是像提琴一样用弓拉的，另一种用手指弹拨的和吉他关系非常密切，甚至在西班牙常出现两个词混用的状况。比维拉琴的西班牙文是Vihuela，以前国内的出版物中常译为维忽拉或维乌埃拉，是按英文读音的误译。音乐之神奥菲欧演奏比维拉(1535年音乐教本上的插图)
当时四组复弦吉他和比维拉的大师有西班牙的米兰(Luis Milan)、纳乐瓦埃斯(Luys de Narvaez)、穆达拉(Alonso Mudarra)等。
十七世纪至十八世纪初，音乐思潮和文艺复兴时又有了很大变化，精巧华丽的复调音乐成为主流，这就是巴洛克艺术时代。那时比维拉琴退出了历史舞台，五组复弦的“西班牙吉他”完全取代了四组复弦吉他的(点击看图)，成为了巴洛克吉他的主角。
巴洛克吉他时代大师有西班牙的桑斯(Gaspar Sanz)、意大利的科尔贝塔(Corbetta)和法国的维赛(Visee)等。他们所留下的作品非常丰富且有着独特的风格，到今天仍然是现代古典吉他中的不朽财富。
当时四弦、五弦吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。的(点击看图)
当时十分兴盛的乐器还有古钢琴、提琴和鲁特琴(Lute)。鲁特琴前身是阿拉伯的乌德琴(Ud的原意是木头)，阿拉伯弹拨乐器对欧洲和亚洲都影像深远，比如我国的琵琶、胡琴等也是汉朝时由西域传入的，现在我国新疆少数民族的许多乐器，如冬不拉、热瓦普、独他尔等，还生动地保持着乌德或鲁特琴的典型样子。当时英国著名的鲁特琴大师道兰(John Dowland)和德国的魏斯(Weiss)等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中也占有重要的位置。
巴洛克音乐集大成者巴赫，由于地域的关系虽然没有创作过吉他曲，但他伟大的作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲目中的地位却举足轻重；他所传世的四首鲁特琴组曲和少量鲁特作品，首首都具有不朽的价值(尽管有学者对巴赫有没有创作过鲁特作品提出异议)。巴洛克时期的其他一些作曲家如维瓦尔弟的鲁特琴、曼陀林协奏曲，和D.斯卡拉第的古钢琴奏鸣曲的吉他改编曲都在古典吉他曲中占有重要位置。巴洛克时期的乐器家族，包括各式各样的鲁特琴和五弦吉他，以及巴洛克时期的乐器演奏图，约1750年)
十八世纪后期鲁特琴和五对复弦的巴洛克吉他(装饰精美的巴洛克五组复弦吉他,约1600年)逐渐退出了历史舞台，其后短暂出现的六对复弦的吉他也很快完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他(六根单弦的全新吉他,约1800年)以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，吉他的黄金时代到来了。

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武林大会联盟

近日,中国历史上第一个传统武术职业赛事联盟——武林大会联盟(wma)隆重举行了成立仪式。至此,以拳种分类打擂的方式进行了近两年的cctv5《武林大会》赛事将正式进入职业化运作的阶段。在成立仪式上,吴京等功夫巨星也献上了精彩的武术表演。
wma是由央视《武林大会》发展而来,后者是中国武术赛事中一个系列赛事(含129个单拳种赛事)的总称,是中国武术赛事中的顶级赛事;由中央电视台直属公司中视(北京)体育推广有限公司发起并拥有其独立知识产权。wma则是自发的通过契约的形式建立起的合作共同体,是通过制度与规则保证俱乐部及赛制稳定的联盟,是全球性从事武术运动的俱乐部自愿以契约的形式结成唯一的全国乃至世界的运营合作体。

武林大会联盟成立 运作效仿NBA实现选手职业化

转载：武林大会联盟 来源：法制晚报
武林大会联盟（Wushu　Mas-ters　Association）是中央电视台武林大会的升级产品，简称WMA。近日，该联盟的成立仪式在北京举行。
在成立仪式上，央视体育频道总监江和平向记者表示，WMA的成立实现了传统武术的第二次超越，即武术选手由非职业转变为职业。“如果几年后人们一说到武术就想到WMA，你千万不要惊奇。我相信WMA一定会成为世界级的赛事品牌和文化品牌。”江和平说。
●联盟概况
　　WMA的运作模式与NBA相同，是自发地通过契约形式建立起来的合作共同体，通过制度与规则保证俱乐部及赛制稳定。
　　第一批加盟WMA的四家俱乐部是：山东祥隆·兴武堂俱乐部、广东搏牛俱乐部、河北飞龙俱乐部、陕西红狼武术俱乐部。

叫板NBA 中国自主品牌武术赛事联盟WMA成立

转载：武林大会联盟 来源: 网易娱乐
2008岁末，天下武林风云际会，就在2008年12月30日，北京中国大饭店上演了一场武林中史无前例的盛典——敢与NBA叫板的中国自主知识产权赛事品牌WMA成立了。
WMA是Wushu Masters Association的缩写，即“武林大会联盟”。WMA脱胎于CCTV5的热门节目“武林大会”。经过1年多的发展，联合国内多家武术俱乐部，WMA终于成立，结束了国内传统武术界没有职业赛事的历史。
WMA签约仪式颇为特别，每位俱乐部老总都戴上了特制的WMA联盟指环，共同举拳誓师，颇有江湖豪情。首次签约的五家俱乐部作为WMA的第一批会员，之后还会有数家俱乐部陆续加入，天下武林英豪从此共聚WMA。

超越传奇WMA横空出世 中国武术史再迎里程碑时刻

转载：武林大会联盟 来源：中国体育报
如果说《武林大会》的诞生，是传统武术赛事由套路表演向技击格斗转变的一次超越，那么武林大会联盟的成立就是传统武术向成熟的现代职业体育组织发展的第二次超越。可以说武林大会联盟的成立是中国武术史上一个重要的里程碑。
　　业余选手走向职业化
　　武术职业化意味着什么？武术不再是业余爱好，武术成为很多人谋生的手段，WMA将和NBA一样成为一项经典的赛事品牌，武术选手将成为姚明、加内特一样的明星。这是第一批加盟WMA的四家俱乐部共同的体会。
　　应该说是《武林大会》让这些传统的武术技法再次回到人们的视线，随着节目的开播，越来越多的年轻人喜欢上了传统武术。作为一个属于全中国人的品牌，武术走上了像篮球一样的推广之路，WMA就是中国第一个做武术赛事产品的商业赛事联盟。河北夏云飞武术学院的院长夏云飞不仅是《武林大会》栏目的专家评委，也是首批加盟WMA的河北飞龙俱乐部的董事长、总经理。对于WMA，他有着更深的感受。他说，《武林大会》已经让更多的人喜欢上了武术，现在有了这个联盟，他就不再担心自己的学生以后没有出路谋生了。过去学校里这些学生只是凭自己的爱好，很少有人以武术搏击为职业的。现在很多选手参加比赛也只是利用《武林大会》的舞台秀一下身手，即便有一些是开馆授徒的，也以传授为主，实战经验太少。武术职业化，使选手以搏击为职业，实战水平必然会不断提高，那么用不了多久武术的优势就显现出来了。市场做大了，大家都乐于习武，有了群众基础，也利于选拔人才。
　　打造自己的赛事品牌
　　《武林大会》在不到两年的时间之内就在全国刮起收视旋风，并且已经在韩国受到热捧，还在商谈进军美国相关事宜。这对于一个栏目来说已经是获得成功了，但为什么还要推出武林大会联盟？对此，《武林大会》的发起者、中视体育推广有限公司董事总经理阮伟有自己的独到见解。
　　“围绕中华武术这个‘大品牌’，有很多人在做产品，但大多数都是做表演产品，赛事产品没人做，WMA是第一个做赛事产品的，只有‘打’才是武术的灵魂所在，也只有灵魂出‘鞘’，才能使WMA走上可持续的、全球性的发展之路，最终达成WMA的使命和目标。”阮伟说，“通过《武林大会》的成功运作，在表现形态和开发中，我们完全有能力打造技击的赛事。武术已经有全球品牌，但没有竞技产品，WMA就是这样的产品。”国务院研究发展中心发展战略和区域经济部原部长李善同说：“武术这一独特的文化，向全世界诠释着中华文明乃至东方的神韵。WMA将把中国传统文化运作成国际知名的赛事品牌，从而进一步扩大文化出口，将宝贵的中华武术文化奉献给全世界。”
　　目前，WMA已经开始了俱乐部的筛选和报名工作。WMA将限制在20家俱乐部，要全面考察俱乐部的设施、市场运营能力、资金等情况。
　　中央电视台体育频道总监江和平对WMA的前景很有信心：“如果几年后全中国甚至全世界一说到武术，就想到WMA，千万不要惊奇！我相信WMA一定会成为世界级的赛事品牌和文化品牌。”
　　实现体育产业创新
　　在国际顶级赛事中传媒一直是体育产业链上的重要环节，甚至很多著名赛事都由传媒集团组织，例如法国队报集团是世界上最大体育出版集团，它在1955年创立欧洲冠军杯，借此得到更多的盈利，还做了环法自行车赛。WMA则是国内体育和媒体间共生、双赢的经典案例。
　　WMA是由中视(北京)体育推广有限公司发起并建立的中国第一个做武术赛事产品的商业赛事联盟。WMA虽然是新兴的赛事联盟，但支撑它的是中央电视台体育频道等专业性的体育类电视节目播出平台、享有国际知名度的体育电视运作基地，更重要的是后奥运时代方兴未艾的中国体育产业趋势，可以说，WMA的成立不仅在宏观上体现了国家电视台在世界范围内传播中国传统文化的决心和责任，更是中国体育产业实践中的创新。
　　阮伟提出，要形成体育产业需要有三个元素：第一要有投资方，第二要有赛事主办单位，也就是生产方，第三就是传媒。再加上政治、经济、文化，六个元素全部到位，才能真正形成中国的体育产业。阮伟自信地表示，如果几年后全中国甚至全世界一说到武术，就想到WMA，WMA的天时地利人和是20年前的NBA无法比拟的，WMA超越NBA是历史赋予中国崛起的机遇

英文励志短语

No pains, no gains.吃得苦中苦，方为人上人 where is a will,there is a way 有志者事竟成

A good book is a good friend. 好书如挚友。 A good book is a light to the soul. 好书一本，照亮心灵. A good book is the best of friends, the same today and forever. 一本好书，相伴一生。 A good conscience is a continual feast. 白日不做亏心事，夜半敲门心不惊. A good conscience is a soft pillow. 问心无愧，高枕无忧. A good dog deserves a good bone. 有劳得奖. A good example is the best sermon. 身教胜似言教. A good face is a letter of recommendation. 好的相貌就是一封推荐的介绍信. A good fame is better than a good face. 好的名望胜于好的相貌. A good friend is my nearest relation. 良友如近亲. A good head and an industrious hand are worth gold in any land. 聪明脑袋勤劳手，走遍天下贵如金. A good healthy body is worth more a crown in gold. 健康的身体贵于黄金铸成的皇冠. A good heart conquers ill fortune. 善心克厄运. A good horse cannot be of a bad color. 良马的毛色不会差. A good horse often needs a good spur. 好马常要好靴刺. A good husband makes a good wife. 夫善则妻贤。 A good marksman may miss. 智者千虑，必有一失. A good maxim is never out of season. 至理名言不会过时. A good medicine tastes bitter. 良药苦口，忠言逆耳. A good name is better than riches. 好名誉胜过有财富. A good name is earlier lost than won. 失去美名易，得到美名难. A good name is easier lost than won. 名誉失之易，而得之难。 A good name is sooner lost than won. 美誉难得而易失. A good name keeps luster in the dark. 好的名声在黑暗中也会光芒四射. A good surgeon must have an eagle's eye, a lion's heart, and a lady's hand. 出色的外科医生必须心明眼亮和有一双灵巧的手. A good tale is none the worse for being twice told. 好故事百听不厌. A good tongue is a good weapon. 伶俐的口齿是一种锐利的武器. A good wife health is a man's best wealth. 妻贤身体好是男人最大的财富。 A good winter brings a good summer. 瑞雪兆丰年. "A good winter brings a good summer. " 瑞雪兆丰年。 A great talker is a great liar. 最会饶舌的人也是最会说谎的人. A guilty conscience is a self-accuser. 做贼心虚，良心自诛. A guilty conscience needs no accuser. 贼胆心虚. A handful of common sense is worth bushel of learning. 一点小常识常胜过很多有价值的学问. A happy heart makes a blooming visage. 心花怒放，笑逐颜开. A hasty man is seldom out of trouble. 性急难免出岔子. A heavy purse makes a light heart. 腰包钱财足，心境自然宽. A hedge between keeps friendship green. 君子之交淡如水。 A hero is known in the time of misfortune. 时势造英雄. A horse is neither better nor worse for his trappings. 相马不可凭马的装饰. A house divided against itself cannot stand. 家庭内讧难维系. A Jack of all trades and master of none. 三脚猫无所长. A joke never gains an enemy but loses a friend. 戏谑不能化敌为友，只能使人失去朋友。 A joke never gains an enemy but often loses a friend. 开玩笑总不能化敌为友，反而有时会失去朋友. A lamb is as dear to a poor man as an ox to the rich. 穷人的一只羔羊比富人的一头牛还要珍贵. A large part of virtue consists in good habits. 美德大多只是良好的习惯。 A lazy sheep thinks its wool heavy. 懒羊嫌毛重 A lazy youth, a lousy age. 少壮不努力，老大徒伤悲. A leopard cannot change its spots. 积习难改。 A liar is not believed when he speaks the truth. 骗子说真话，也没人相信. A liar is worse than a thief. 撒谎比偷窃更可恶. A lie begets a lie till they come to generation. 谎言生谎言，谎言传万代. A life without a friend is a life without a sun. 人生在世无朋友，犹如生活无太阳. A life without a purpose is a ship without a rudder. 人生无目的，犹如船失去了舵. A light heart lives long. 静以修身。 A light purse is a heavy curse. 为人无钱处处难. A light purse makes a heavy heart. 囊中无钱心事重. A lion at home, a mouse abroad. 在家凶如狮，在外却如鼠. A little body often harbors a great soul. 浓缩的都是精品。 A little body often harbours a great soul. 莫道身躯小，伟人寓其间. A little child is the sweetest and purest thing in the world. 幼儿是世界上最可爱和最纯洁的. A little fire is quickly trodden out. 小洞易补. A little is better than none. 聊胜于无. A little knowledge is a dangerous thing. 一知半解，自欺欺人。 A little labor, much health. 适量劳动健身大有益. A little leak will sink a great ship. 千丈之堤溃于蚁穴. A little learning is a dangerous thing. 浅学误人. A little neglect may breed great mischief. 小不忍则乱大谋. A little pot is soon hot. 壶小水易热. A little spark kindles a great fire. 星星之火，可以燎原. A little wind kindles, much puts out the fire. 适可而止，过犹不及. A living dog is better than a dead lion. 一条活狗胜过一头死狮. A maid that laughs is half taken. 少女露笑脸，婚事半成全. A maiden with many wooers often chooses the worst. 少女有了许多求婚者往往选中了最差的一个. A man alone is either a saint or a devil. 孤身独处的人可以为圣哲，也可为恶魔. A man apt to promise is apt to forget. 轻诺者易忘. A man becomes learned by asking questions. 不耻下问才能有学问。 A man can die but once. 人生只有一次死. A man can do no more than he can. 凡事只能量力而行. A man can never thrive who had a wasteful wife. 妻子浪费无度，丈夫不会出头. A man can not spin and reel at the same time. 一心不能二用. A man cannot serve two masters. 一仆不能事二主. A man cannot spin and reel at the same time. 一心不能二用。 A man cannot whistle and drink at he same time. 一心不能二用. A man has two ears and one mouth that he may hear much and speak little. 人有两只耳朵一张嘴，就是为了多听少说话. A man is as old as he feels. 老不老，自己晓. A man is known by his friends. 什么人交什么朋友。 A man is known by the company he keeps. 察其友知其人. A man is not a horse because he was born in a stable. 人并不因为生在马厩里就成了马. A man is not good or bad for one action. 判断人的好坏不能凭一次行为. A man knows his companion in a long journey and a little inn. 路遥知马力，日久见人心. A man may dig his grave with his teeth. 祸从口出. A man may lead a horse to the water, but he cannot make him drink. 牵马到河易，强马饮水难. A man may love his house well without riding on the ridge. 有宝何必人前夸. A man may smile and smile and be villain. 笑里藏奸. A man may talk like a wise man and yet act like a fool. 一个人可能说话像个聪明人，而行为像个大笨蛋. A man of gladness seldom falls into madness. 生性乐天的人极少会变成疯子. A man of words and not of deeds is like a garden full of weeds. 讲而不做，犹如花园里长满了荒草. A man who has friend must show himself friendly. 与朋友交，必须友好相处. A man who has friends must show himself friendly. 要有朋友，必须以友谊待人。 A man without a smiling face must not open a shop. 人无笑脸，不要开店. A man without money is a bow without an arrow. 人无钱，犹如弓无箭. A man without money is no man at all. 一分钱难倒英雄汉。 A man without reason is a beast in season. 人无理智就像是一头发情的野兽. A man’s house is his castle. 一个人的家就是他的城堡。 A man's actions show his character. 行为可显出一个人的品性. A match will set fire to a large building. 星星之火，可以燎原. "A match will set fire to a large building. " "星星之火，可以燎原。 " A merry heart goes all the way. 生性乐天，终身受用. A middle course is the safest. 中庸之道最保险. "A mill cannot grind with the water that is past. " 机不可失，失不再来。 A miserly father makes a prodigal son. 爱钱如命的父亲生个儿子挥金如土. A miss is as good as a mile. 失之毫厘，差之千里. A moneyless man goes fast through the market. 一个没钱的人很快穿过市场. A mother's love never changes. 母爱永恒. A near friend is better than a far-dwelling kinsman. 远亲不如近邻. A new broom sweeps clean. 新官上任三把火. A nod is as good as a wink to a blind horse. 对牛弹琴. A penny saved is a penny earned. 省钱就是赚钱. A pet lamb makes a cross ram. 宠坏的小羊将成为脾气坏的大羊. A poor man who takes a rich wife has a ruler, not a wife. 穷汉娶富妻，必受老婆欺. A quiet conscience sleeps in thunder. 白日不做亏心事，夜半不怕鬼敲门. A ragged coat may cover an honest man. 不能以衣著取人. A ready way to lose friend is to lend him money. 失友都因借钱起. A road of a thousand miles begins with one step. 千里之行始于足下. A rolling stone gathers no moss. 滚石不生苔，转业不聚财. A secret between more than two is no secret. 两人以上知道的秘密就不算秘密. A servant is known by his master's absence. 主人不在可以看出仆人的品行来. A silent tongue and true heart are the most admirable things on earth. 缄默的嘴，真诚的心，是世界上最令人赞美的东西. A single flower does not make a spring. 一花独放不是春，百花齐放春满园。 A single spark can start a prairie fire. 星星之火，可以燎原. A smart coat is a good letter of introduction. 人要衣装，佛要金装. A smooth sea never made a skillful mariner. 平静的海洋练不出熟练的水手. A snow year, a rich year. 瑞雪兆丰年。 A sound mind in a sound body. 健全的精神寓于健康的身体。 A sow, when washed; returns to the muck. 江山易改，本性难移. A spot is most seen on the finest cloth. 最清洁的布上，污点特别显眼. A staff is quickly found to beat a dog with. 欲加之罪，何患无辞. A still tongue makes a wise head. 智者寡言. A stitch in time saves nine. 小洞不补，大洞吃苦. A straight foot is not afraid of a crooked shoe. 身正不怕影子斜. A straw shows which way the wind blows. 一叶便知秋. A stumble may prevent a fall. 小惩大诫. A tall tree catches the wind. 树大招风. A tattler is worse than a thief. 搬弄是非者，恶劣甚于贼. A thief is a thief, whether he steals a diamond or a cucumber. 偷多偷少都是贼. A thief knows a thief as a wolf knows a wolf. 贼了解贼，正如狼了解狼. A thing is bigger for being shared. 插手人一多，事态就扩大. A thousand friends are few, one enemy is too many. 朋友千人尚觉少，仇敌一人犹嫌多. A thousand probabilities do not make one truth. 一千个“或有”不能造成一个事实. A thousand words will not leave so deep an impression as one deed. 千言万语不如一个行动. A threatened blow is seldom given. 虚张声势，吓唬而已. A tree is known by its fruit. 观其行而知其人. A trouble shared is a trouble halved. 两人分担，困难减半。 A true friend is known in the day of adversity. 疾风知劲草，患难知友情. A true friend is one soul in two bodies. 真正的朋友好似两个身子长著一颗心. A true jest is no jest. 真正的笑话不是笑话. A true man and a thief think not the same. 君子和窃贼的思想不同. A useful trade is a mine of gold. 一样有用的手艺是取之不尽的财富. A valiant man's look is more than a coward's sword. 勇士的神色胜过懦夫的刀剑. A wanderer who is determined to reach his destination does not fear the rain. 决心赶到目的地，浪汉何惧雨来淋. A watched pot is long in boiling. 心急水不沸. A wicked book is the wickeder because it cannot repent. 一本坏书危害无穷. A wilful man will have his way. 有志者是竟成. A willful man will have his way. 一个有决心的人将找到他的道路。 A wise head makes a close mouth. 智者寡言. A wise man cares not for what he cannot have. 智者不作非凡之想. A wise man changes his mind, a fool never will. 智者通权达变，愚者刚愎自用. A wise man needs not blush for changing his purpose. 智者不耻于改变初衷. A wise man thinks all that he says, a fool says all that he thinks. 智者思其所言，愚者言其所思. A wise man will make tools of what comes to hand. 聪明的人能随机应变. A woman's work is never at an end. 妇女的活计做不完. A word is enough to the wise. 对明智者一言已足. A word spoken is an arrow let fly. 一言既出，驷马难追. A word spoken is past recalling. 一言既出，驷马难追. A work ill done must be twice done. 未做好的活，需要重新做. A year's plan starts with spring. 一年之计在于春。 A young idler, an old beggar. 少壮不努力，老大徒伤悲。 A young man married is a man that's marred. 男子早婚，种下祸根. Absence sharpens love, presence strengthens it. 相聚爱益切，离别情更深. Accidents will happen. 天有不测风云. Action is the proper fruit of knowledge. 行动是知识的巧果. Actions speak louder than words. 事实胜于雄辩. Admonish your friends in private, praise them in public. 在私底下要忠告你的朋友，在公开场合又表扬你的朋友. Adversity is a good discipline. 苦难是磨练人的好机会. Adversity leads to prosperity. 逆境迎向昌盛. Adversity makes a man wise, not rich. 患难使人聪明，但不能致富. Adversity makes strange bedfellows. 身处逆境不择友. Adversity successfully overcome is the highest glory. 成功地克服困难是最大的光荣. Advice when most needed is least heeded. 忠言逆耳. Affairs that are done by due degrees are soon ended. 事情要按部就班地做，就会很快地做完. After a storm comes a calm. 否极泰来. After black clouds, clear weather. 否极泰来. After death, the doctor. 放马后炮. After dinner comes the reckoning. 吃喝玩乐，该付代价. After dinner sit a while; after supper walk a mile. 午餐之后坐片刻，晚饭之后走一里. After dinner sit awhile; after supper walk a mile. 午餐后稍坐片刻，晚餐后步行一哩。 After meat, mustard. 雨后送伞. After rain comes the sunshine. 苦尽甘来. After rain comes the sunshine.苦尽甘来. A friend in need is a friend indeed. After sorrow, joy. 苦尽甘来。 Ale will make a cat speak. 酒后吐真言. All are brave when the enemy flies. 敌人逃跑时，个个都勇敢. All are not friends that speak us fair. 说我们好话的未必全是朋友。 All are not hunters that blow the horn. 吹号角的未必都是猎人. All are not merry that dance lightly. 表面高兴的，未必都快乐. All are not saints that go to church. 去做礼拜者，未必皆圣人. All are not thieves that dogs bark at. 犬之所吠，并非皆贼. All asses wag their ears. 傻子总爱装聪明. All bread is not baked in one oven. 人心不同，犹如其面. All cats love fish but fear to wet their paws. 猫都爱吃鱼，却怕爪弄湿. All covet, all lose. 贪多必失. All good things come to an end. 天下没有不散的筵席。 All is fair in war. 兵不厌诈. All is fish that comes to his net. 来者不拒。 All is fish that comes to one's net. 捉到网里都是鱼. All is flour that comes to his mill. 到他的磨里都能碾成粉. All is not at hand that helps. 有用的东西并不都是唾手可得的. All is not gain that is put in the purse. 放入钱包的钱财，并非都是应得的. All is not gold that glitters. 闪光的东西并不都是黄金. All is not lost that is in danger. 在危险中的东西未必都会损失. All is well that ends well. 结果美满都是好的. All lay loads on the willing horse. 人善被人欺，马善被人骑。 All men are mortal. 人孰无死. All men cannot be first. 不可能人人都得第一名. All one's geese are swans. 自吹自擂. All rivers run into sea. 海纳百川。 All rivers run into the sea. 百川入海. All roads lead to Rome. 条条道路通罗马. All shall be well, Jack shall have Jill. 有情人终成眷属. All that ends well is well. 结果好，就一切都好。 All that glitters is not gold. 闪光的不一定都是金子。 "All that glitters is not gold. " 发光者未必都是金子。 All the treasures of the earth would not bring back one lost moment. 机会失去不再来，千贯万贯难赎回. All the wit in the world is not in one head. 世界上所有的智慧不可能集中于一个脑袋. All the world's a stage, and all the men and women merely players. 整个世界是个舞台，男男女女，演员而已. All things are difficult before they are easy. 凡事都是先难后易. All things are easy that are done willingly. 做事乐意，诸事容易. All things are obedient to money. 有钱能使鬼推磨. All things will come round to him who will but wait. 只要耐心肯等待，一切都会按时来. All time is no time when it is past. 光阴一去不复返. All truths are not to be told. 真理并不都能说得清. All work and no play makes Jack a dull boy. 只会用功不玩耍，聪明孩子也变傻。 All work and no play makes Jack a dull boy; all play and no work makes Jack a mere boy. 只工作，不玩耍，聪明孩子要变傻；尽玩耍，不学习，聪明孩子没出息. All work no play makes Jack a dull boy. 只工作，不玩耍，聪明小伙也变傻。 All's fair in love and war. 爱情和战争是不择手段的. All's fish that comes to his net. 到了网中都是鱼. All's well that ends well. 结局好的就算好。 Although it rains, throw not away your watering pot. 纵然天下雨，休把水壶丢. Always taking out of the meal-tub and never putting in, soon comes to the bottom. 坐吃山空.

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